Un corte preliminar empieza como un montón de material: una lectura de la narración, una carpeta de imágenes fijas y una transcripción que has marcado tres veces. Pasar de ese montón a un primer ensamble en la línea de tiempo es un trabajo lento y minucioso. Buscas cada línea, la cortas limpia, buscas la imagen que le corresponde y repites el proceso cuarenta veces.
Esta guía cubre primero la forma manual en Premiere Pro: edición en papel, string-out, imágenes fijas asociadas a cada línea y keyframes de Scale y Position. Después, la versión del video de arriba, en la que Max le pasa la transcripción a Claude mediante Filmit MCP y recibe un corte de 60 segundos con marcadores en cada sección. Un segundo prompt añade luego movimientos sutiles de acercamiento, alejamiento y deslizamiento a las 22 imágenes fijas, alternándolos para que dos imágenes contiguas nunca se muevan igual.
El material es de The Lost Toys, una serie de cuentos que Max hace para sus hijos: ilustraciones en acuarela, una narración y música, con una pequeña sirena llamada Scarlett como protagonista.
¿Cómo se hace un corte preliminar en Premiere Pro a mano?
Haz primero una edición en papel de la transcripción, luego arma un string-out de la narración en A1 en ese orden, después coloca las imágenes fijas correspondientes en V1 y añade marcadores de sección.
- Consigue una transcripción con tiempos. Si no tienes una, Premiere Pro puede generarla: abre Window, Text y transcribe el clip de narración en la pestaña Transcript. Cada línea aparece con su tiempo dentro del clip.
- Haz la edición en papel. Lee la transcripción y marca las líneas que quieres. Elige un gancho, las líneas que sostienen la parte central y un final, en orden y con sus tiempos. Ve sumando las duraciones para quedarte cerca de los 60 segundos.
- Crea la secuencia. Haz clic derecho en el clip de narración y elige New Sequence From Clip, o crea una secuencia nueva con el tamaño de entrega (la demo usa 1080p a 24 fps) y ponle un nombre como ROUGH CUT.
- Arma el string-out. Abre la narración en el Source Monitor. Para cada línea de tu lista, marca un punto de entrada con I justo antes de la primera palabra y uno de salida con O justo después de la última, y luego pulsa la tecla punto para sobrescribirla en A1 en la posición del cabezal. Corta en las pausas entre líneas, nunca a mitad de palabra. Si hiciste la transcripción en Premiere Pro, también puedes seleccionar el texto de una línea en el panel Text e insertarlo directamente en la secuencia.
- Ajusta las uniones. Si se corta una respiración, desplaza el corte unos fotogramas con la herramienta Rolling Edit (N).
- Coloca las imágenes fijas en V1. Para cada línea, busca la imagen fija que le corresponde y arrástrala a V1 por encima de la línea. Recorta cada imagen para que empiece con su línea y termine donde empieza la siguiente. Premiere Pro coloca las imágenes fijas con la Still Image Default Duration (5 segundos, a menos que la hayas cambiado en Preferences, Timeline), así que casi todas habrá que recortarlas.
- Ajusta las imágenes fijas al encuadre. Selecciónalas, haz clic derecho y elige Set to Frame Size. Más sobre esta opción abajo.
- Añade un marcador en cada sección. Mueve el cabezal al inicio de cada parte de la historia (el gancho, el problema, la búsqueda, el final) y pulsa M. Haz doble clic en un marcador para ponerle nombre.
Ninguno de estos pasos es difícil. El costo está en la repetición: decenas de puntos de entrada y salida, y decenas de imágenes fijas buscadas y recortadas, para un minuto de historia.
¿Set to Frame Size o Scale to Frame Size?
Usa Set to Frame Size para las imágenes fijas que vas a mover. Ajusta la imagen cambiando su valor de Scale y conserva toda la resolución por debajo, así que un zoom lento se mantiene nítido.
- Set to Frame Size ajusta el clip a la secuencia subiendo o bajando el valor de Scale en Effect Controls.
- Scale to Frame Size remuestrea la imagen al tamaño de la secuencia y deja Scale en 100. Cualquier zoom por encima de 100 se vuelve borroso.
- ¿Rellenar o ajustar? Ambas opciones ajustan la imagen dentro del encuadre, así que una imagen con otra proporción tendrá barras. Sube el valor de Scale hasta cubrir los bordes para rellenar el encuadre. En el video, Max selecciona las imágenes fijas y rellena el encuadre él mismo antes de pedir el movimiento.
- Configúralo una sola vez. Preferences, Media, Default Media Scaling aplica Set to Frame Size a todo lo que importes a partir de entonces.
¿Cómo se añade un efecto Ken Burns a imágenes fijas en Premiere Pro?
Pon keyframes en Scale para un acercamiento o alejamiento y en Position para un deslizamiento, en Effect Controls, desde el primer fotograma de la imagen hasta el último.
- Selecciona la imagen fija en V1 y abre Effect Controls (Shift+5).
- Ve al primer fotograma del clip. En Motion, haz clic en el cronómetro junto a Scale. Así se crea el primer keyframe con el valor actual.
- Ve al último fotograma. Cambia Scale en una cantidad pequeña. Para un acercamiento, sube el valor; para un alejamiento, empieza más alto y baja. Premiere Pro añade el segundo keyframe en cuanto cambias el valor.
- Añade un deslizamiento si lo quieres. Pon keyframes en Position de la misma manera, después de ampliar un poco la imagen para que no se vea ningún borde.
- Suavízalo. Haz clic derecho en el primer keyframe y elige Temporal Interpolation, Ease Out, y en el último Ease In, para que el movimiento empiece y termine con suavidad.
Que sea sutil. Unos pocos puntos de Scale a lo largo de una línea dan sensación de vida; un zoom grande le quita atención a la narración.
¿Cómo se aplica el movimiento a muchas imágenes fijas?
Premiere Pro ofrece dos formas de reutilizar un movimiento, y ambas copian el mismo movimiento en todas partes.
- Paste Attributes. Copia la imagen con keyframes con Ctrl+C o Cmd+C, selecciona las demás y elige Edit, Paste Attributes (Ctrl+Alt+V o Cmd+Option+V), marca Motion y pega. Deja activada la opción Scale Attribute Times para que el movimiento se ajuste a la duración de cada clip.
- Un preset de Motion. Haz clic derecho en Motion en Effect Controls, elige Save Preset y luego arrastra el preset desde el panel Effects a otros clips.
El problema: ahora todas las imágenes se mueven igual, y veintidós acercamientos idénticos resultan mecánicos. Variarlos significa cambiar cada uno a mano. Esa es la parte tediosa que Max le deja a Claude en el video.
¿Cómo conectas Claude a Premiere Pro y After Effects?
Instala Filmit Studio, activa Filmit MCP en su panel y luego añade el conector Filmit.io en Claude e inicia sesión. Lleva unos minutos, y solo se hace una vez.
Filmit MCP es el conector de Claude para Premiere Pro, After Effects y DaVinci Resolve Studio. Le da a Claude un conjunto de acciones de edición que funcionan dentro de la aplicación que tienes abierta, sobre tu proyecto real. Si has estado buscando un MCP para Premiere Pro, un MCP para After Effects o cómo conectar un MCP a Premiere Pro, estos son los pasos. Es el mismo MCP de Claude para edición de video en todas las aplicaciones.
- Instala Filmit Studio. Es una aplicación de escritorio gratuita para Mac y Windows. Consíguela en la página de descarga e inicia sesión con una cuenta gratuita de Filmit. Instala el panel de Filmit Studio en Premiere Pro y After Effects.
- Activa Filmit MCP. En Premiere Pro o After Effects, abre Window, Extensions, Filmit Studio. Ve a la pestaña MCP y activa el interruptor. Hazlo en cada aplicación en la que quieras que Claude trabaje.
- Añade el conector en Claude. En la pestaña MCP, haz clic en Connect junto a Claude, o hazlo a mano: en Claude abre Settings, Connectors, haz clic en Browse connectors (Max lo llama Discover en el video), busca Filmit, elige Filmit.io y haz clic en Connect.
- Inicia sesión. Claude abre la página de inicio de sesión de Filmit. Inicia sesión con la misma cuenta de Filmit. Después Claude muestra Filmit como conectado.
- Configura los permisos de las herramientas. Abre el conector de Filmit en los ajustes de Claude. Max pone todas las herramientas en Always allow para que un trabajo largo se ejecute sin interrupciones. La opción prudente de nuestra guía de configuración es Always allow para las herramientas de solo lectura y Ask para las que modifican tu proyecto, de modo que Claude te consulte antes de editar.
- Comprueba que funciona. Empieza un chat nuevo, asegúrate de que Filmit esté activado en el menú de herramientas y pregunta “¿Estás conectado a Premiere Pro?”
Si Filmit.io no aparece en la lista del directorio, haz clic en Add custom connector, ponle el nombre Filmit y pega https://mcp.filmit.io/mcp. Si Claude dice que tu editor no está conectado, comprueba que el interruptor de MCP esté activado en el panel y reinicia la aplicación. Para conectar Claude a After Effects, haz lo mismo desde su panel; en DaVinci Resolve Studio, usa Workspace, Workflow Integrations, Filmit Studio.
El tutorial de Claude en Premiere Pro explica paso a paso una primera edición, y cómo conectar Claude a Premiere Pro cubre la configuración y la solución de problemas con más detalle.
¿Cómo arma Claude el corte preliminar por ti?
Adjuntas la transcripción, describes el corte en un solo mensaje y Claude coloca la narración en A1 y las imágenes fijas correspondientes en V1 en tu secuencia vacía, con un marcador en cada sección.
El proyecto de la demo ya está organizado en bins, con las imágenes fijas del episodio en 01 The Lost Toys/Images y una secuencia vacía llamada ROUGH CUT. La transcripción es un archivo de texto con cada línea de la narración y sus tiempos de inicio y fin en la lectura. Max la adjunta en el chat y luego envía este prompt:
Aquí está la transcripción de la narración de The Lost Toys, con los tiempos en The Lost Toys - read v3.wav. Arma un corte preliminar de 60 segundos que cuente la historia de Scarlett: abre con el mejor gancho, luego cuenta cómo Carter perdió sus juguetes y termina con la mejor línea. Pon la narración en A1 y las imágenes fijas correspondientes de 01 The Lost Toys/Images en V1. Hazlo en la secuencia ROUGH CUT y añade un marcador en cada sección.
- Claude lee el proyecto. Encuentra el archivo de la narración, la carpeta de imágenes fijas y la secuencia ROUGH CUT.
- Hace la edición en papel. A partir de la transcripción elige un gancho, las líneas que cuentan cómo Carter perdió sus juguetes y un final, y mantiene el total cerca de los 60 segundos.
- La narración queda en A1. Cada línea entra desde su tiempo de inicio y fin en la lectura, así que los cortes caen entre líneas.
- Las imágenes fijas van detrás, en V1. Claude coloca una imagen sobre cada línea. Una vez que descubre el patrón, avanza rápido.
- Los marcadores van en cada sección. Un marcador al inicio de cada parte de la historia, para que puedas saltar entre ellos y evaluar la estructura.
Si no has puesto todas las herramientas en Always allow, Claude se detiene de vez en cuando para pedir permiso. Max dice que no pasa nada: haz clic en permitir y sigue.
El resultado en el video es una historia de 60 segundos: una mañana soleada en Mermaid Cove, Scarlett oye un sonido, alguien está llorando y es Carter, su hermanito.
Consejo: Ponle a tus imágenes fijas un nombre que diga lo que muestran. En la demo, cada imagen lleva el nombre de su línea, lo que facilita asociar imágenes y palabras. Si tus archivos se llaman IMG_0412, Claude tiene que mirar los fotogramas para distinguirlos, y eso es más lento. Incluye también en el prompt la duración, las pistas y el nombre de la secuencia: todo lo que omitas lo decide Claude por ti.
¿Cómo se consigue que Claude añada movimientos Ken Burns a todas las imágenes fijas?
Pídelo en un mensaje de seguimiento, con palabras sencillas, y di que quieres algo sutil y variado. Claude añade keyframes de Scale y Position a cada imagen fija de la línea de tiempo.
Tras la primera pasada, las imágenes están estáticas. Max hace clic en una y abre Effect Controls para mostrar que no hay keyframes en Scale ni en nada más. En lugar de hacerlo él mismo, se lo pide a Claude. Suele dictar sus prompts al micrófono, y lo que pide es, más o menos, esto:
En todas las imágenes de la línea de tiempo, ¿puedes añadir un movimiento sutil? Son imágenes fijas. Un poco de zoom, un poco de deslizamiento aquí y allá para darles más dinamismo. No mucho movimiento, algo muy sutil.
Claude responde con un plan antes de empezar: un acercamiento lento, un alejamiento o un deslizamiento suave en cada una de las 22 imágenes fijas, alternados para que dos imágenes contiguas nunca se muevan igual. Max dice que es justo lo que él querría. Después recorre las imágenes, y cuando Max hace clic en una, los keyframes están ahí en Effect Controls.
Ese patrón alternado es lo que Paste Attributes y los presets no pueden darte. Max es sincero: no es la decisión más importante de una edición, pero a mano es tedioso, y el movimiento sutil ayuda mucho en las imágenes fijas.
Son keyframes normales de Premiere Pro, así que puedes cambiar o borrar cualquiera de ellos.
¿Qué más puedes pedirle?
El mismo enfoque sirve para otros cortes construidos a partir de una transcripción. Pruébalos en un duplicado o en una secuencia vacía:
- Distintas duraciones. Pide una versión de 30 segundos y otra de 90 en secuencias separadas, a partir de la misma transcripción.
- Selecciones de entrevista. Pide las respuestas sobre un tema como un string-out, con un marcador en cada una.
- Solo los marcadores. Pide un marcador con nombre en cada línea que usaría y arma tú el corte a partir de esa edición en papel.
Para ver la estructura de bins de la que parte esta demo, consulta cómo organizar un proyecto de Premiere Pro. Cuando el corte ya está más avanzado, los siguientes trabajos de la serie son cubrir jump cuts con b-roll, montar un b-roll al ritmo de la música y la revisión de calidad antes de la entrega.
¿Dónde se detiene?
Se detiene donde empieza el gusto. Claude arma un primer ensamble rápido; la historia, el ritmo y las decisiones finales siguen siendo tuyos.
- Es un asistente, no un editor. Claude elige líneas que encajan con lo que pides, pero no tiene tu sentido del ritmo. Reproduce el corte, cambia líneas, mueve imágenes.
- Lee texto, no sonido. Claude trabaja a partir de los tiempos de la transcripción y de los datos del proyecto, así que no puede oír una respiración cortada. Escucha todas las uniones.
- Los tiempos tienen que ser correctos. Usa una transcripción hecha a partir del mismo archivo que estás cortando.
- Cada ejecución varía un poco. Las líneas y los movimientos pueden cambiar entre ejecuciones. Si una línea concreta es importante, dilo.
- Cada cambio es un paso de deshacer. Ctrl+Z o Cmd+Z deshace el último, no toda la petición, así que trabaja en una secuencia vacía o en un duplicado. Claude no elimina medios del proyecto a menos que se lo pidas.
¿Existe un MCP gratuito para Premiere Pro y After Effects?
Sí. Filmit MCP es gratis con una cuenta de Filmit, y la misma conexión funciona en Premiere Pro, After Effects y DaVinci Resolve Studio.
Las cuentas gratuitas tienen 50 acciones al día. Los miembros de Filmit Studio tienen acceso completo a MCP. Tu plan de Claude es independiente de Filmit. Consulta precios para ver los detalles.
Si buscas el mejor MCP gratuito para Premiere Pro y After Effects, esto es lo que debes comprobar: que funcione dentro de la aplicación real sobre el proyecto que tienes abierto, que sus cambios queden como pasos normales de deshacer, que pueda trabajar en secuencias duplicadas, que cubra los programas que usas y que tenga un plan gratuito para probar con trabajo real primero. Filmit MCP cumple todo eso. La guía de Claude en After Effects cubre composiciones y capas, y la guía de DaVinci Resolve explica qué funciona allí.
Primeros pasos
Conectar Filmit MCP es gratis con una cuenta de Filmit, y tu plan de Claude es aparte. Instala Filmit Studio desde la página de descarga, activa la pestaña MCP en Premiere Pro, conecta Filmit.io en Claude y prueba el prompt anterior en una secuencia vacía con una narración que conozcas bien.
