ラフカットは、ナレーション音声、静止画のフォルダー、そして3回も書き込みをしたトランスクリプトという「素材の山」から始まります。この山からタイムライン上の最初の仮編集までたどり着くのは、時間のかかる丁寧な作業です。1行ずつ探してきれいにカットし、それに合う絵を探し、これを40回も繰り返します。
このガイドでは、まず Premiere Pro で手作業で行う方法を説明します。ペーパーエディット、ストリングアウト、セリフに合わせたスチル、そして Scale と Position のキーフレームです。そのあと、上の動画で紹介している方法に進みます。Max が Filmit MCP を通してトランスクリプトを Claude に渡し、各セクションにマーカーが付いた60秒のカットを受け取ります。続く2つ目のプロンプトで、22枚すべてのスチルに控えめなプッシュ、プル、スライドの動きを追加します。隣り合うスチルが同じ動きにならないよう、交互に変えていきます。
映像は The Lost Toys のものです。Max が子どもたちのために作っている絵本シリーズで、水彩画のスチル、ナレーション、音楽で構成され、中心には Scarlett という名前の小さな人魚がいます。
Premiere Pro で手作業でラフカットを作るには?
まずトランスクリプトでペーパーエディットを行い、その順番にナレーションを A1 に並べてストリングアウトを作ります。次に、合うスチルを V1 に置き、セクションマーカーを追加します。
- タイミング付きのトランスクリプトを用意します。 お持ちでない場合は Premiere Pro で作成できます。Window、Text を開き、Transcript タブでナレーションのクリップを文字起こしします。各行がクリップ内のタイムとともに返されます。
- ペーパーエディットを行います。 トランスクリプトを読み、使いたい行にマークを付けます。フック、中盤を支える行、そして結びを、順番とタイムとともに選びます。長さを足しながら進めて、60秒前後で収まるようにします。
- シーケンスを作ります。 ナレーションのクリップを右クリックして New Sequence From Clip を選ぶか、書き出しサイズで新しいシーケンスを作り（デモでは 1080p、24 fps）、ROUGH CUT などの名前を付けます。
- ストリングアウトを作ります。 ナレーションを Source Monitor で開きます。リストの各行について、最初の言葉の直前に I キーでイン点、最後の言葉の直後に O キーでアウト点を設定し、ピリオドキーを押して再生ヘッドの位置の A1 に上書きします。カットは行と行の間の無音部分で行い、言葉の途中では切りません。Premiere Pro で文字起こしした場合は、Text パネルで行のテキストを選択して、そのままシーケンスに挿入することもできます。
- つなぎ目を整えます。 息継ぎが切れてしまっている場合は、Rolling Edit tool（N）で編集点を数フレームずらします。
- スチルを V1 に並べます。 各行に合うスチルを探し、その行の上の V1 にドラッグします。各スチルが行の始まりに合わせて始まり、次の行の始まりで終わるようにトリミングします。Premiere Pro はスチルを Still Image Default Duration（Preferences、Timeline で変更していなければ5秒）で配置するため、ほとんどすべてをトリミングすることになります。
- スチルをフレームに合わせます。 スチルを選択して右クリックし、Set to Frame Size を選びます。この選択については後ほど詳しく説明します。
- 各セクションにマーカーを追加します。 再生ヘッドをストーリーの各パート（フック、問題、探索、結び）の先頭に移動して M キーを押します。マーカーをダブルクリックすると名前を付けられます。
どの手順も難しくはありません。大変なのは繰り返しです。1分のストーリーのために、イン点とアウト点を何十回も設定し、何十枚ものスチルを探してトリミングすることになります。
Set to Frame Size と Scale to Frame Size のどちらを使うべき?
動かす予定のスチルには Set to Frame Size を使います。Scale の値を変えて画像を収めるため、元の解像度が保たれ、ゆっくりズームしても鮮明なままです。
- Set to Frame Size は、Effect Controls の Scale の数値を上げ下げして、クリップをシーケンスに合わせます。
- Scale to Frame Size は、画像をシーケンスのサイズにリサンプリングし、Scale は 100 のままにします。100 を超えてズームすると、ぼやけてしまいます。
- フィルかフィットか。 どちらのオプションも画像をフレーム内に収めるため、形の違うスチルには黒帯が出ます。埋めたい場合は、端が隠れるまで Scale を上げます。動画では、Max は動きを頼む前に、スチルを選択して自分でフレームを埋めています。
- 一度だけ設定します。 Preferences、Media、Default Media Scaling で設定すると、以降に読み込むすべての素材に Set to Frame Size が適用されます。
Premiere Pro でスチルにケン・バーンズ効果を付けるには?
Effect Controls で、スチルの最初のフレームから最後のフレームまで、プッシュやプルには Scale、スライドには Position をキーフレームで設定します。
- V1 のスチルを選択します。 Effect Controls（Shift+5）を開きます。
- クリップの最初のフレームに移動します。 Motion の下で、Scale の横にあるストップウォッチをクリックします。現在の値で最初のキーフレームが設定されます。
- 最後のフレームに移動します。 Scale を少しだけ変更します。プッシュインなら上げ、プルアウトなら高い値から始めて下げます。値を変えると、Premiere Pro が自動的に2つ目のキーフレームを追加します。
- スライドを加えたい場合は追加します。 少しズームインして端が見えないようにしてから、同じ要領で Position をキーフレームで設定します。
- イージングを付けます。 最初のキーフレームを右クリックして Temporal Interpolation、Ease Out を選び、最後のキーフレームには Ease In を選ぶと、動きがゆっくり始まり、ゆっくり止まります。
動きは控えめにしましょう。1行の間に Scale を数パーセント動かす程度なら、画に生命感が出ます。大きなズームはナレーションから注意をそらしてしまいます。
多くのスチルに同じ動きを適用するには?
Premiere Pro では、1つの動きを使い回す方法が2つあります。どちらも、すべてに同じ動きがコピーされます。
- Paste Attributes。 キーフレームを付けたスチルを Ctrl+C または Cmd+C でコピーし、ほかのスチルを選択して、Edit、Paste Attributes（Ctrl+Alt+V または Cmd+Option+V）を選びます。Motion にチェックを入れて貼り付けます。Scale Attribute Times をオンのままにしておくと、動きが各クリップの長さに合わせて伸縮します。
- Motion プリセット。 Effect Controls で Motion を右クリックして Save Preset を選び、Effects パネルからそのプリセットをほかのクリップにドラッグします。
問題は、すべてのスチルがまったく同じ動きになってしまうことです。22枚が同じプッシュだと機械的に感じられます。変化を付けるには、1枚ずつ手作業で変えるしかありません。動画で Max が Claude に任せているのは、まさにこの面倒な部分です。
Claude を Premiere Pro と After Effects に接続するには？
Filmit Studio をインストールし、そのパネルで Filmit MCP をオンにしてから、Claude で Filmit.io コネクターを追加してサインインします。所要時間は数分で、一度だけの作業です。
Filmit MCP は、Premiere Pro、After Effects、DaVinci Resolve Studio 向けの Claude コネクターです。開いているアプリの中で、実際のプロジェクトに対して動く一連の編集アクションを Claude に提供します。Premiere Pro MCP や After Effects MCP を探していた方、あるいは MCP を Premiere Pro に接続する方法を探していた方は、以下の手順が答えになります。どのアプリでも使える、動画編集用の同じ Claude MCP です。
- Filmit Studio をインストールする。 Mac と Windows 用の無料デスクトップアプリです。入手先は ダウンロードページ です。無料の Filmit アカウントでサインインしてください。Premiere Pro と After Effects に Filmit Studio パネルがインストールされます。
- Filmit MCP をオンにする。 Premiere Pro または After Effects で、Window、Extensions、Filmit Studio を開きます。MCP タブに移動してスイッチをオンにします。Claude に作業させたいアプリごとに、この操作を行ってください。
- Claudeにコネクタを追加する。 MCP タブで Claude の横にある Connect をクリックします。手動で行う場合は、Claude で Settings、Connectors を開き、Browse connectors（動画では Max が Discover と呼んでいます）をクリックして、Filmit を検索し、Filmit.io を選んで Connect をクリックします。
- サインインする。 Claude が Filmit のサインインページを開きます。同じ Filmit アカウントでサインインしてください。その後、Claude に Filmit が接続済みと表示されます。
- ツールの権限を設定する。 Claude の設定で Filmit コネクターを開きます。Max は長い作業が止まらないよう、すべてのツールを Always allow に設定しています。慎重に進めたい場合は、 セットアップガイド に沿って、読み取り専用のツールは Always allow、プロジェクトを変更するツールは Ask にして、編集の前に Claude が確認する形がおすすめです。
- 動作を確認します。 新しいチャットを開き、ツールメニューで Filmit がオンになっていることを確認して、「Premiere Pro に接続していますか?」と尋ねます。
Filmit.io がディレクトリの一覧に見つからない場合は、Add custom connector をクリックし、名前を Filmit にして、 https://mcp.filmit.io/mcpを貼り付けます。Claude からエディターが接続されていないと表示される場合は、パネルで MCP スイッチがオンになっているか確認し、アプリを再起動してください。Claude を After Effects に接続するには、同じ操作をそのパネルから行います。DaVinci Resolve Studio では Workspace、Workflow Integrations、Filmit Studio を使います。
この Premiere Pro で Claude を使うガイド では最初の編集の流れを説明しており、 Claude を Premiere Pro に接続する方法 ではセットアップとトラブルシューティングをさらに詳しく説明しています。
Claude はどのようにラフカットを作ってくれるのですか?
トランスクリプトを添付し、カットの内容を1通のメッセージで説明すると、Claude が空のシーケンスにナレーションを A1、合うスチルを V1 に並べ、各セクションにマーカーを付けます。
デモのプロジェクトは、すでにビンに整理されています。このエピソードのスチルは 01 The Lost Toys/Images に入っており、ROUGH CUT という名前の空のシーケンスがあります。トランスクリプトは、ナレーションの各行と、その録音内での開始・終了タイムが入ったテキストファイルです。Max はこれをチャットに添付し、次のプロンプトを送ります。
The Lost Toys のナレーションのトランスクリプトです。タイムは The Lost Toys - read v3.wav のものです。Scarlett の物語を伝える60秒のラフカットを作ってください。最も印象的なフックで始まり、次に Carter がどのようにおもちゃをなくしたかを描き、最高の一言で終わるようにします。ナレーションは A1 に、01 The Lost Toys/Images から合うスチルを V1 に置いてください。ROUGH CUT シーケンスに作成し、各セクションにマーカーを追加してください。
- Claude がプロジェクトを読み取る。 ナレーションのファイル、スチルのフォルダー、ROUGH CUT シーケンスを見つけます。
- ペーパーエディットを行います。 トランスクリプトから、フック、Carter がおもちゃをなくした経緯を語る行、そして結びを選び、合計を60秒前後に収めます。
- ナレーションが A1 に並びます。 各行は録音内の開始・終了タイムから配置されるため、カットは行と行の間に入ります。
- 続いてスチルが V1 に並びます。 Claude は各行の上にスチルを1枚ずつ合わせていきます。パターンをつかむと、作業は一気に速くなります。
- 各セクションにマーカーが付きます。 ストーリーの各パートの先頭に1つずつマーカーが付くので、そこへジャンプして構成を確認できます。
すべてのツールを Always allow にしていない場合、Claude は途中で許可を求めて止まります。Max は、それで問題ないと言っています。許可をクリックすれば、そのまま続行されます。
動画の結果は60秒のストーリーです。晴れた朝、Scarlett は Mermaid Cove で物音を聞きます。誰かが泣いていて、それは弟の Carter でした。
プロのヒント: スチルには、写っているものがわかる名前を付けましょう。デモでは各スチルがそのセリフにちなんだ名前になっていて、絵と言葉の対応が簡単です。ファイル名が IMG_0412 のようだと、Claude はフレームを見て区別しなければならず、時間がかかります。長さ、トラック、シーケンス名もプロンプトに入れてください。書かなかったことは、Claude が自分で決めてしまいます。
Claude にすべてのスチルへケン・バーンズの動きを付けてもらうには?
フォローアップのメッセージで、普通の言葉で、控えめで変化のある動きにしてほしいと頼みます。Claude がタイムライン上の各スチルに Scale と Position のキーフレームを追加します。
最初の処理が終わった時点では、スチルは静止しています。Max は1枚をクリックして Effect Controls を開き、Scale にも他の項目にもキーフレームがないことを見せます。自分でやる代わりに、Claude に頼みます。彼はよくマイクに向かってプロンプトを話しかけますが、頼んだ内容はおおよそ次のとおりです。
タイムライン上のすべての画像に、控えめな動きを付けてもらえますか? 静止画です。少しズームしたり、あちこちで少しスライドさせたりして、動きのある画にしてください。動きは大きくせず、とても控えめにお願いします。
Claude は始める前に計画を示します。22枚のスチルそれぞれに、ゆっくりしたプッシュイン、プルアウト、またはやさしいスライドを付け、隣り合うスチルが同じ動きにならないよう交互に変えるというものです。Max は、まさに自分が望んでいたとおりだと言います。その後、Claude がスチルを順に処理していき、あとで Max が1枚をクリックすると、Effect Controls にキーフレームが入っています。
この交互のパターンは、Paste Attributes やプリセットでは作れません。Max は率直に、編集で最も重要な選択ではないものの、手作業では面倒で、スチルには控えめな動きがとても効くと語っています。
これらは通常の Premiere Pro のキーフレームなので、どれでも変更や削除ができます。
ほかには何を頼めますか?
トランスクリプトから作るほかのカットにも、同じ方法が使えます。複製したシーケンスか空のシーケンスで試してみましょう。
- 長さ違いのバージョン。 同じトランスクリプトから、30秒版と90秒版を別々のシーケンスで作るよう頼みます。
- インタビューのセレクト。 あるトピックについての回答を、それぞれにマーカーを付けたストリングアウトとして作るよう頼みます。
- マーカーだけ。 使うつもりの各行に名前付きのマーカーを付けるよう頼み、そのペーパーエディットをもとに自分でカットを作ります。
このデモの出発点となるビンの構成については、 Premiere Proのプロジェクトを整理する方法をご覧ください。カットがある程度進んだら、 Bロールでジャンプカットをカバーする方法、Bロールのモンタージュを音楽に合わせてカットする方法、そして納品前の QC チェックが、同じシリーズの次の作業です。
どこまでできる？
ここから先は、センス次第です。Claude は素早く最初の仮編集を作りますが、ストーリー、テンポ、最終的な選択はあなたの仕事です。
- あくまでアシスタントであり、エディターではありません。 Claude は指示に合う行を選びますが、あなたのようなリズム感は持っていません。カットを再生し、行を入れ替え、スチルを動かしてください。
- 読むのはテキストであり、音ではありません。 Claude はトランスクリプトのタイムとプロジェクトの情報をもとに作業するため、息継ぎが切れていても聞き取れません。すべてのつなぎ目を耳で確認してください。
- タイムは正確である必要があります。 カットするファイルと同じファイルから作ったトランスクリプトを使ってください。
- 実行ごとに少し結果が変わります。 選ばれる行や動きは、実行のたびに変わることがあります。特定の行が重要なら、そう伝えてください。
- すべての変更は、1つのアンドゥ操作になります。 Ctrl+Z または Cmd+Z で取り消せるのは直前の1つだけで、依頼全体ではありません。そのため、空のシーケンスか複製したシーケンスに作成してください。Claude は、あなたが指示しない限り、プロジェクトからメディアを削除することはありません。
Premiere Pro と After Effects 向けの無料 MCP はある？
はい。Filmit MCP は Filmit アカウントがあれば無料で、同じ接続を Premiere Pro、After Effects、DaVinci Resolve Studio で使えます。
無料アカウントは1日50アクションまで使えます。Filmit Studio のメンバーは MCP をフルに利用できます。Claude のプランは Filmit とは別です。詳しくは 料金 をご覧ください。
Premiere Pro と After Effects 向けの最高の無料 MCP を探しているなら、確認するポイントは次のとおりです。開いているプロジェクトで実際のアプリの中で動くこと、変更が通常のアンドゥ操作として反映されること、複製したシーケンスで作業できること、使っているホストに対応していること、そして実際の作業を試せる無料プランがあることです。Filmit MCP はそのすべてを満たしています。 After Effects で Claude を使うガイド ではコンポジションとレイヤーを扱い、 DaVinci Resolve ガイド ではそちらで使える機能を説明しています。
はじめに
Claude を接続するには、 Filmit MCP を使います。Filmitアカウントがあれば無料で、Claudeのプランは別です。Filmit Studioを ダウンロードページからインストールします。Premiere Pro で MCP タブをオンにし、Claude で Filmit.io を接続したら、よく知っているナレーションを使って、空のシーケンスで上のプロンプトを試してみてください。
