Premiere Pro 提供了两种原生方法，把单独录制的音频与视频同步： 合并素材，用于在剪辑之前先在 Project 面板中把视频片段与它的音频配对；以及 Synchronize，用于对齐已经放在时间线上的片段。它们匹配的依据不同，这也正是让人容易搞混的细节：Synchronize 可以分析音频波形，而 Merge Clips 依赖时间码、标记、入点和出点，或者音轨通道。两者都不需要插件。
本指南涵盖这两种方法、各自的使用时机、时间码如何改变这项工作，以及即使你每一步都做对了，长镜头里同步仍然会漂移的真正原因。
为什么音频一定要同步？
因为好的声音很少来自相机。双系统录音是把一支专业的麦克风接到单独的录音设备上，这样对白很干净，但你会得到两个起点不同的文件。同步就是把它们重新对在一起，而大多数同步方法依靠的，正是相机自带的参考音频。
最后这一点比听起来更重要： 即使相机的收音很糟糕，也要继续录。没有它，波形同步就没有可以匹配的对象，一条糟糕的参考音轨也比完全没有要有价值得多。
如何用 Merge Clips 同步音频和视频？
Merge Clips 会在任何东西进入时间线之前，创建一个同时带有你的视频和外部音频的新片段。对叙事类和采访类的工作来说，这是最干净的选择，因为从那以后你剪辑的是一个片段，而不用照看两个。
在 Project 面板中选择片段
点击视频片段，然后按住 Ctrl（Windows）或 Cmd（Mac）点击属于它的一个或多个音频文件。这一步在 Project 面板中进行，而不是在时间线上。
右键点击并选择 Merge Clips
Merge Clips 对话框会打开，其中有各种同步点选项。如果 Merge Clips 是灰色的，说明你只选了一个片段，或者选中的片段里包含了已经合并过媒体的片段。
选择你的同步点
对话框提供 In Points, Out Points, 时间码 （带有一个 Ignore Hours 选项，用于小时值不一致的设备）， Clip Marker，以及 Audio track channel。如果设备共用时间码，就选择 Timecode；如果是手动打板，就选择 In 和 Out points。
如果想用的选项是灰色的，先同步
当选中的片段不支持 Clip Marker 和 Audio track channel 时，它们会变灰，比如没有可匹配的标记，或者音频声道对不上。不要跟对话框较劲：把片段放到时间线上，选中它们，右键点击并运行 Synchronize （音频波形分析就在这里），对齐之后，你可以再从这里合并或嵌套它们。
决定相机音频如何处理
勾选 Remove Audio From AV Clip，即可从合并后的片段中去掉相机的参考音轨。如果想把它保留下来作为参考或备用声道，就不要勾选。
剪辑之前先检查结果
合并后的片段会出现在 Project 面板中，名称里带有「Merged」。在 Source 监视器中打开它，看一下有爆破辅音或拍板声的瞬间：口型和声音应该落在同一帧上。
你的原始文件不会被改动。Merge Clips 创建的是引用它们的新片段，所以不会有任何破坏性操作，你随时可以用不同的设置再次合并。
什么时候该改用 Synchronize？
当片段已经在时间线上时，使用 Synchronize。把视频放在一条轨道上，外部音频放在另一条轨道上，两者都选中，右键点击，选择 Synchronize，然后选择同类型的同步点：Clip Start、Clip End、Timecode、Clip Marker 或 Audio。Premiere 会移动片段，直到它们就地对齐。当 Merge Clips 无法提供你需要的同步点时，也可以用这个方法，因为这里的 音频 选项会分析波形，而不是依赖匹配的声道或时间码。
Project 面板，在剪辑之前
时间线上，在片段放好之后
得到一个合并后的新片段用于剪辑
得到的是分开的片段，被移动到对齐的位置
采访、叙事类，以及任何需要大量剪切的内容
修正某一对特定的片段，或者已经在粗剪里的片段
想以后更改同步设置，只能重新合并
片段保持独立，所以不小心拖动一下就可能再次把它们拖开
还有第三种值得了解的原生选项： Create Multi-Camera Source Sequence，它会把多个机位和音频同步成一个多机位片段。一旦你有不止一台相机，这就是正确的工具，我们在这篇指南中介绍了完整的流程： 在 Premiere Pro 中进行多机位剪辑.
时间码同步是如何工作的，什么时候更好？
时间码同步根据你的设备写入文件的当日时间戳来匹配片段，所以它并不关心音频听起来是什么样。当相机和录音设备共用时间码时，它比波形匹配更快也更可靠，而且即使在没有声音的镜次中也能工作，而这种情况下波形同步无从下手。
问题在于，时间码的可靠程度取决于各设备是否真正一致。共用时间码意味着要么用同一个时钟对设备进行 jam-sync，要么使用专门的时间码硬件。仅仅把两台设备设成相同的挂钟时间，并不算真正有用的时间码同步，它们的漂移会在漫长的一天里显现出来。
- 使用时间码， 适用于已经 jam-sync 的设备、长镜头、多机位拍摄，或者有大量安静素材的情况。
- 使用音频波形， 适用于设备没有同步，但相机录到了可用参考声音的情况。这涵盖了大多数单机位和小团队的工作。
- 使用标记或入点， 适用于前两种都不行的时候：给镜次打板，在两个文件里标出拍板声，再按标记同步。
为什么音频同步会漂移或失败？
最令人沮丧的是漂移：镜次开头对得严丝合缝，到结尾却明显错开。这几乎从来不是你同步方法的错误。而是两台设备各自运行在略有差异的时钟上，所以录音设备的「48 kHz」和相机的「48 kHz」其实有细微的差别，这个差距在长镜次中不断累积。
设备之间的时钟差异。分成较短的片段同步，在场景切换处剪开并重新同步，或者使用能让各设备保持锁定的时间码硬件来拍摄。
一台设备以 44.1 kHz 录音，另一台以 48 kHz 录音，会产生稳定且可预测的偏移。拍摄之前把所有设备设成相同的采样率，这是最便宜的解决办法。
相机音轨太安静、被静音，或者处理得太重，以致于不再与录音设备的音频匹配。改用标记或打板来同步，下次记得录下参考音频。
设备从未做过 jam-sync，或者其中一台跨过了午夜。对这个镜次改用波形或标记同步。
素材被按错误的帧率解释，会以错误的速度播放，所以同步无法保持。请在同步之前用 Interpret Footage 修正，而不是之后。
一个习惯就能避免其中大部分问题：检查同步要看镜次的 末尾，而不是开头。任何东西在最初十秒里都可能看起来没问题。
如何一次同步整场拍摄？
原生同步一次只能处理一对片段，对一场戏来说还行，但对一整天的素材就很痛苦了。如果你面对的是几十个相机文件和一个装满录音文件的文件夹，这项工作就不再是创作，而变成了归档。
关于批量工作流程实际如何运行，包括它在你的项目中创建什么，以及匹配错误时该怎么办，请参阅 在 Premiere Pro 和 DaVinci Resolve 中批量同步音频.
要点
在 Project 面板里合并，用一个片段来剪辑；在时间线上用 Synchronize，把已经在那里的片段对齐。
糟糕的相机声音仍然可以作为同步参考。没有相机声音，就根本无法做波形匹配。
要用 jam-sync 过的设备或时间码硬件，而不是仅仅把时钟设成一样。否则，波形才是诚实可靠的默认选择。
两个时钟，一个长镜次。分段同步，或者把设备锁定在一起。
前十秒看起来完美的同步，并不能说明第二十分钟的情况。
同步工作毫不起眼、机械重复，做好了就完全看不出来，这恰恰是值得把它做得有条理的原因。把设备设成相同的采样率，录下参考音频，用你的设备真正支持的方法来同步，并检查镜次的结尾。
