Como Fazer um Primeiro Corte com o Claude no Premiere Pro

Um corte bruto começa como uma pilha de material: uma narração gravada, uma pasta de imagens estáticas e uma transcrição que você já marcou três vezes. Sair dessa pilha e chegar a uma primeira montagem na timeline é um trabalho lento e cuidadoso. Você encontra cada fala, corta com precisão, procura a imagem que combina com ela e repete tudo isso quarenta vezes.

Este guia mostra primeiro o jeito manual no Premiere Pro: paper edit, string-out, imagens estáticas associadas às falas e keyframes de Scale e Position. Depois vem a versão do vídeo acima, em que o Max entrega a transcrição ao Claude por meio do Filmit MCP e recebe de volta um corte de 60 segundos com marcadores em cada seção. Um segundo prompt então adiciona movimentos sutis de push, pull e slide às 22 imagens estáticas, alternando para que duas imagens vizinhas nunca se movam do mesmo jeito.

O material vem de The Lost Toys, uma série de livros infantis que o Max faz para os filhos: imagens estáticas em aquarela, uma narração gravada e música, com uma pequena sereia chamada Scarlett no centro da história.

Como fazer um corte bruto no Premiere Pro manualmente?

Faça primeiro um paper edit na transcrição, depois monte um string-out da narração na A1 nessa ordem, coloque as imagens estáticas correspondentes na V1 e adicione marcadores de seção.

1. Consiga uma transcrição com os tempos. Se você não tiver uma, o Premiere Pro pode gerá-la: abra Window, Text e transcreva o clipe de narração na aba Transcript. Cada fala volta com o seu tempo no clipe.
2. Faça o paper edit. Leia a transcrição e marque as falas que você quer. Escolha um gancho, as falas que sustentam o meio e um final, em ordem e com os respectivos tempos. Some as durações conforme avança para parar perto de 60 segundos.
3. Crie a sequência. Clique com o botão direito no clipe de narração e escolha New Sequence From Clip, ou crie uma nova sequência no tamanho de entrega (a demonstração usa 1080p a 24 fps) e dê a ela um nome como ROUGH CUT.
4. Monte o string-out. Abra a narração no Source Monitor. Para cada fala da sua lista, defina um ponto de entrada (In) com I logo antes da primeira palavra e um ponto de saída (Out) com O logo depois da última; em seguida, pressione a tecla de ponto para sobrescrevê-la na A1, na posição do cursor. Corte nas pausas entre as falas, nunca no meio de uma palavra. Se você transcreveu no Premiere Pro, também pode selecionar o texto de uma fala no painel Text e inseri-lo direto na sequência.
5. Ajuste as junções. Se uma respiração ficou cortada, desloque a edição alguns quadros com a ferramenta Rolling Edit (N).
6. Coloque as imagens estáticas na V1. Para cada fala, encontre a imagem que combina e arraste-a para a V1, acima da fala. Corte cada imagem para que ela comece junto com a fala e termine onde a próxima fala começa. O Premiere Pro insere imagens estáticas com a Still Image Default Duration (5 segundos, a menos que você a tenha alterado em Preferences, Timeline), então espere ter que ajustar quase todas.
7. Ajuste as imagens ao quadro. Selecione-as, clique com o botão direito e escolha Set to Frame Size. Falamos mais sobre essa escolha abaixo.
8. Adicione um marcador em cada seção. Mova o cursor para o início de cada parte da história (o gancho, o problema, a busca, o final) e pressione M. Clique duas vezes em um marcador para dar um nome a ele.

Nenhuma dessas etapas é difícil. O custo está na repetição: dezenas de pontos de entrada e saída e dezenas de imagens para encontrar e cortar, tudo para um minuto de história.

Set to Frame Size ou Scale to Frame Size?

Use Set to Frame Size para imagens que você pretende movimentar. Ele ajusta a imagem alterando o valor de Scale e mantém a resolução total por baixo, então um zoom lento continua nítido.

• Set to Frame Size ajusta o clipe à sequência aumentando ou diminuindo o valor de Scale no Effect Controls.
• Scale to Frame Size reamostra a imagem para o tamanho da sequência e deixa o Scale em 100. Qualquer zoom acima de 100 fica então desfocado.
• Preencher ou encaixar. As duas opções encaixam a imagem dentro do quadro, então uma imagem com proporção diferente ganha barras. Aumente o Scale até cobrir as bordas para preencher o quadro. No vídeo, o Max seleciona as imagens e preenche o quadro ele mesmo antes de pedir o movimento.
• Configure uma vez. Em Preferences, Media, Default Media Scaling aplica o Set to Frame Size a tudo o que você importar depois.

Como adicionar um efeito Ken Burns a imagens estáticas no Premiere Pro?

Crie keyframes de Scale para um push ou pull e de Position para um slide, no Effect Controls, do primeiro ao último quadro da imagem.

1. Selecione a imagem na V1 e abra o Effect Controls (Shift+5).
2. Vá até o primeiro quadro do clipe. Em Motion, clique no cronômetro ao lado de Scale. Isso cria o primeiro keyframe com o valor atual.
3. Vá até o último quadro. Altere o Scale em uma quantidade pequena. Para um push in, aumente; para um pull out, comece mais alto e vá diminuindo. O Premiere Pro adiciona o segundo keyframe assim que você muda o valor.
4. Adicione um slide, se quiser. Crie keyframes de Position da mesma forma, depois de dar um pequeno zoom para que nenhuma borda apareça.
5. Suavize o movimento. Clique com o botão direito no primeiro keyframe e escolha Temporal Interpolation, Ease Out, e no último escolha Ease In, para que o movimento comece e termine de forma suave.

Mantenha a sutileza. Alguns por cento de Scale ao longo de uma fala dão vida à imagem; um zoom grande desvia a atenção da narração.

Como aplicar o movimento a várias imagens?

O Premiere Pro oferece duas formas de reutilizar um movimento, e as duas copiam o mesmo movimento para todos os clipes.

• Paste Attributes. Copie a imagem com keyframes com Ctrl+C ou Cmd+C, selecione as outras e escolha Edit, Paste Attributes (Ctrl+Alt+V ou Cmd+Option+V), marque Motion e cole. Deixe Scale Attribute Times ativado para que o movimento se estique até a duração de cada clipe.
• Um preset de Motion. Clique com o botão direito em Motion no Effect Controls, escolha Save Preset e depois arraste o preset do painel Effects para outros clipes.

O problema: agora todas as imagens se movem do mesmo jeito, e vinte e dois pushes idênticos soam mecânicos. Para variá-los, é preciso alterar cada um à mão. Essa é a parte tediosa que o Max entrega ao Claude no vídeo.

Como conectar o Claude ao Premiere Pro e ao After Effects?

Instale o Filmit Studio, ative o Filmit MCP no painel dele, depois adicione o conector Filmit.io no Claude e faça login. Leva alguns minutos, uma única vez.

O Filmit MCP é o conector do Claude para Premiere Pro, After Effects e DaVinci Resolve Studio. Ele dá ao Claude um conjunto de ações de edição que funcionam dentro do aplicativo que você tem aberto, no seu projeto real. Se você andou procurando um MCP para Premiere Pro, um MCP para After Effects ou como conectar um MCP ao Premiere Pro, estes são os passos. É o mesmo MCP do Claude para edição de vídeo em todos os aplicativos.

1. Instale o Filmit Studio. É um aplicativo de desktop gratuito para Mac e Windows. Baixe-o na página de download e faça login com uma conta Filmit gratuita. Ele instala o painel Filmit Studio no Premiere Pro e no After Effects.
2. Ative o Filmit MCP. No Premiere Pro ou no After Effects, abra Window, Extensions, Filmit Studio. Vá até a aba MCP e ligue o interruptor. Faça isso em cada aplicativo em que você quer que o Claude trabalhe.
3. Adicione o conector no Claude. Na aba MCP, clique em Connect ao lado de Claude, ou faça manualmente: no Claude, abra Settings, Connectors, clique em Browse connectors (o Max chama de Discover no vídeo), pesquise Filmit, escolha Filmit.io e clique em Connect.
4. Entre. O Claude abre a página de login do Filmit. Entre com a mesma conta Filmit. Depois o Claude mostra o Filmit como conectado.
5. Defina as permissões das ferramentas. Abra o conector Filmit nas configurações do Claude. O Max define todas as ferramentas como Always allow para que um trabalho longo rode sem interrupções. A opção mais cuidadosa do nosso guia de configuração é Always allow para as ferramentas somente de leitura e Ask para as que alteram o seu projeto, assim o Claude confirma com você antes de editar.
6. Confira se funciona. Inicie um novo chat, confirme que o Filmit está ativado no menu de ferramentas e pergunte “Você está conectado ao Premiere Pro?”

Se o Filmit.io não aparecer na lista do diretório para você, clique em Add custom connector, dê a ele o nome Filmit e cole https://mcp.filmit.io/mcp. Se o Claude disser que o seu editor não está conectado, confira se o interruptor MCP está ligado no painel e reinicie o aplicativo. Para conectar o Claude ao After Effects, faça o mesmo a partir do painel dele; no DaVinci Resolve Studio, use Workspace, Workflow Integrations, Filmit Studio.

O guia do Claude no Premiere Pro mostra uma primeira edição passo a passo, e como conectar o Claude ao Premiere Pro explica a configuração e a solução de problemas com mais detalhes.

Como o Claude monta o corte bruto para você?

Você anexa a transcrição, descreve o corte em uma mensagem e o Claude coloca a narração na A1 e as imagens estáticas correspondentes na V1 da sua sequência vazia, com um marcador em cada seção.

O projeto da demonstração já está organizado em bins, com as imagens do episódio em 01 The Lost Toys/Images e uma sequência vazia chamada ROUGH CUT. A transcrição é um arquivo de texto com cada fala da narração e seu tempo de início e fim na gravação. O Max a anexa no chat e depois envia este prompt:

Aqui está a transcrição da narração de The Lost Toys, com os tempos em The Lost Toys - read v3.wav. Monte um corte bruto de 60 segundos que conte a história da Scarlett: abra com o gancho mais forte, depois mostre como o Carter perdeu os brinquedos e termine com a melhor fala. Coloque a narração na A1 e as imagens correspondentes de 01 The Lost Toys/Images na V1. Faça isso na sequência ROUGH CUT e adicione um marcador em cada seção.

1. O Claude lê o projeto. Ele encontra o arquivo de narração, a pasta de imagens e a sequência ROUGH CUT.
2. Ele faz o paper edit. A partir da transcrição, ele escolhe um gancho, as falas que contam como o Carter perdeu os brinquedos e um final, mantendo o total perto de 60 segundos.
3. A narração vai para a A1. Cada fala entra a partir do seu tempo de início e fim na gravação, então os cortes caem entre as falas.
4. As imagens estáticas vêm em seguida na V1. O Claude alinha uma imagem acima de cada fala. Depois que ele descobre o padrão, passa a trabalhar rápido.
5. Marcadores em cada seção. Um marcador no início de cada parte da história, para você pular entre elas e avaliar a estrutura.

Se você não definiu todas as ferramentas como Always allow, o Claude para de vez em quando para pedir permissão. O Max diz que não tem problema: clique em allow e ele continua.

O resultado no vídeo é uma história de 60 segundos: numa manhã ensolarada em Mermaid Cove, Scarlett ouve um barulho, alguém está chorando, e é o Carter, seu irmãozinho.

Dica: Dê às suas imagens nomes que digam o que elas mostram. Na demonstração, cada imagem tem o nome da sua fala, o que facilita associar imagens e palavras. Se os seus arquivos se chamam IMG_0412, o Claude precisa olhar os quadros para diferenciá-los, o que é mais lento. Coloque também no prompt a duração, as trilhas e o nome da sequência: tudo o que você deixar de fora, o Claude decide por você.

Como fazer o Claude adicionar movimentos Ken Burns a todas as imagens?

Peça em uma mensagem de acompanhamento, com palavras simples, e diga que quer algo sutil e variado. O Claude adiciona keyframes de Scale e Position a cada imagem na timeline.

Depois da primeira passada, as imagens estão estáticas. O Max clica em uma e abre o Effect Controls para mostrar que não há keyframes em Scale nem em mais nada. Em vez de fazer isso ele mesmo, pede ao Claude. Ele costuma falar os prompts no microfone, e o que ele pede é, mais ou menos, isto:

Em todas as imagens da timeline, você pode adicionar um movimento sutil? São quadros estáticos. Um pouco de zoom, um pouco de deslize aqui e ali para deixar mais dinâmico. Não muito movimento, bem sutil.

O Claude responde com um plano antes de começar: um push in lento, um pull out ou um slide suave em cada uma das 22 imagens, alternando para que duas vizinhas nunca se movam do mesmo jeito. O Max diz que é exatamente o que ele queria. Em seguida o Claude percorre as imagens, e quando o Max clica em uma delas depois, os keyframes estão lá no Effect Controls.

Esse padrão alternado é o que o Paste Attributes e os presets não conseguem oferecer. O Max é sincero: não é a escolha mais importante de uma edição, mas à mão é tedioso, e um movimento sutil ajuda muito em imagens estáticas.

São keyframes normais do Premiere Pro, então você pode alterar ou apagar qualquer um deles.

O que mais você pode pedir?

A mesma abordagem funciona para outros cortes feitos a partir de uma transcrição. Experimente estes numa duplicata ou numa sequência vazia:

• Durações diferentes. Peça uma versão de 30 segundos e outra de 90 segundos, em sequências separadas, a partir da mesma transcrição.
• Seleções de entrevista. Peça as respostas sobre um único tema como um string-out, com um marcador em cada uma.
• Só os marcadores. Peça um marcador com nome em cada fala que ele usaria e monte o corte você mesmo a partir desse paper edit.

Para a configuração de bins de onde esta demonstração parte, veja como organizar um projeto do Premiere Pro. Quando o corte estiver mais adiantado, cobrir jump cuts com b-roll, cortar uma montagem de b-roll no ritmo da música e a revisão de qualidade antes da entrega são os próximos trabalhos da mesma série.

Onde ele para?

Ele para onde começa o gosto. O Claude monta uma primeira versão rápida; a história, o ritmo e as escolhas finais continuam com você.

• É um assistente, não um editor. O Claude escolhe falas que se encaixam no briefing, mas não tem o seu senso de ritmo. Assista ao corte, troque falas, mova imagens.
• Ele lê texto, não som. O Claude trabalha com os tempos da transcrição e os detalhes do projeto, então não consegue ouvir uma respiração cortada. Ouça cada junção.
• Os tempos precisam estar certos. Use uma transcrição feita a partir do mesmo arquivo que você está cortando.
• Cada execução é um pouco diferente. As falas e os movimentos podem mudar de uma execução para outra. Se uma fala específica for importante, diga isso.
• Cada alteração é um passo de desfazer. Ctrl+Z ou Cmd+Z desfaz a última, não o pedido inteiro, então trabalhe numa sequência vazia ou numa duplicata. O Claude não apaga mídia do projeto a menos que você peça.

Existe um MCP gratuito para Premiere Pro e After Effects?

Sim. O Filmit MCP é gratuito com uma conta Filmit, e a mesma conexão funciona no Premiere Pro, no After Effects e no DaVinci Resolve Studio.

Contas gratuitas têm 50 ações por dia. Os membros do Filmit Studio têm acesso completo ao MCP. O seu plano do Claude é separado do Filmit. Veja preços para os detalhes.

Se você está procurando o melhor MCP gratuito para Premiere Pro e After Effects, veja o que conferir: ele funciona dentro do aplicativo real, no projeto que você tem aberto; suas alterações entram como passos de desfazer normais; ele pode trabalhar em sequências duplicadas; cobre os aplicativos que você usa; e tem um plano gratuito para você testar um trabalho real antes. O Filmit MCP faz tudo isso. O guia do Claude no After Effects cobre comps e camadas, e o guia do DaVinci Resolve cobre o que funciona nele.

Primeiros passos

Conectar o Filmit MCP é gratuito com uma conta Filmit, e seu plano do Claude é separado. Instale o Filmit Studio pela página de download, ative a aba MCP no Premiere Pro, conecte o Filmit.io no Claude e experimente o prompt acima numa sequência vazia, com uma narração que você conheça bem.