Jeśli nagrywasz z zewnętrznym rejestratorem, znasz ten obowiązek. Twoja kamera ma dźwięk referencyjny, rejestrator ma dobry dźwięk, a zanim zaczniesz montować, musisz je połączyć. Jeden klip po jednym to szybka sprawa. Cały plan dokumentalny z kilkoma wywiadami, stosem B-roll i godzinami materiału z oprowadzania to zupełnie inna historia, rodzaj mrówczej roboty, która zjada popołudnie, zanim podejmiesz jakąkolwiek kreatywną decyzję.
Dlatego zespół zbudował Sync, wtyczkę do Premiere Pro i DaVinci Resolve, która zbiorczo synchronizuje twój materiał z dźwiękiem. Wrzucasz każdy plik z kamery i każdą ścieżkę z rejestratora, klikasz Analyze, a wtyczka przechodzi przez cały plan zdjęciowy i porządkuje wynik za ciebie. Oto jak to działa i, co równie ważne, gdzie się sprawdza.
Ten film może pokazywać starszą wersję Sync. Funkcje i interfejs mogły się zmienić od czasu nagrania.
Czy synchronizować ręcznie w Premiere Pro?
Przy kilku klipach tak, i sami ci to doradzimy.
Zaznacz klip z kamery i plik z rejestratora w panelu Project, kliknij prawym przyciskiem, wybierz Merge Clips i synchronizuj według Audio. Dla klipów, które są już na osi czasu, zaznacz je, kliknij prawym przyciskiem i wybierz Synchronize. Premiere robi to dobrze, nic nie kosztuje, a nasz przewodnik po synchronizowaniu dźwięku i obrazu w Premiere Pro dobrze uczy obu metod.
Trzy wywiady i kilka ujęć B-roll? Zrób to ręcznie. Skończysz, zanim narzędzie do zbiorczej synchronizacji przeczyta pliki.
Rachunek zmienia się, gdy rośnie zrzut z kart. Pięćdziesiąt wywiadów, po dwie kamery każdy, plus folder rejestratora na każde ujęcie to kilkaset par, a każda z nich to ta sama mechaniczna decyzja podejmowana przez człowieka, któremu nikt nie płaci za jej podejmowanie. O tej pracy jest ta strona: nie o tym, czy Premiere potrafi synchronizować, ale o tym, co robić, gdy przy takiej ilości robienie tego ręcznie jest złym wyborem.
Porada pro: Uczciwy próg to mniej więcej moment, w którym synchronizacja zajęłaby więcej czasu niż pierwsze przejście przez montaż. Poniżej niego wygrywa ręczna robota. Powyżej niego palisz kreatywne godziny na arytmetykę.
Czym jest Sync: zbiorcza synchronizacja całego planu zdjęciowego
Zacznijmy od modelu myślowego, bo kształtuje to, jak z tego korzystasz. Sync dopasowuje dużo materiału do dużej ilości dźwięku w jednym przebiegu. Wskazujesz klipy, a on ustala, która ścieżka z rejestratora należy do którego ujęcia z kamery, i układa wszystko zsynchronizowane i opisane. To nie jest narzędzie do pojedynczego klipu (więcej o tym niżej), tylko narzędzie zbiorcze na moment, gdy siadasz z pełnym zrzutem z kart i potrzebujesz, żeby wszystko było wyrównane.
Działa tak samo w Premiere Pro i DaVinci Resolve, więc możesz iść za dowolnym z nich. Sync to płatna wtyczka, ale ma 7-dniowy darmowy okres próbny przez Filmit Studio, a okres próbny odblokowuje cały pakiet Filmit, nie tylko Sync. Instalujesz go z Filmit Studio, naszego desktopowego menedżera aplikacji: otwórz opcję Premiere, kliknij Sync i kliknij install albo zrób to samo w sekcji DaVinci Resolve. Potem otwórz go w Premiere przez Window, potem Extensions, potem Sync. W DaVinci Resolve to Window, potem Workspace Integrations, potem Sync. Od tego momentu oba programy działają dokładnie tak samo.
Wczytaj dźwięk i materiał, potem Analyze
Gdy media są zaimportowane, otwórz Sync i daj mu dwie rzeczy. Najpierw wrzuć dźwięk, przeciągając fale z rejestratora do obszaru audio. Potem przeciągnij cały materiał z kamer. W demo było to około 136 plików wideo z dokumentu, nad którym pracowaliśmy, mieszanka B-roll, kilku wywiadów i materiału z oprowadzania, z co najmniej 45 minutami wywiadów w projekcie. Niczego nie sortujesz ani nie łączysz w pary ręcznie, dajesz Sync całą stertę.
Potem kliknij Analyze. Sync wczytuje każdy plik, renderuje w tle potrzebny mu dźwięk i zaczyna przechodzić przez każdy klip, żeby sprawdzić, czy pasuje do jakiejś ścieżki z rejestratora. To cała twoja rola: wczytaj, kliknij, gotowe. Wszystko potem to Sync robiący za ciebie żmudną część.
Solidnie, nie szybko: puść zbiorczo i odejdź
Oto uczciwe ujęcie, które mówię w filmie, bo ma znaczenie. Sync jest solidny, a nie szybki. Wykonuje pracę za ciebie, zamiast bić cię na stoperze. Jeśli masz tylko jeden klip i jedną ścieżkę audio, ręczna synchronizacja w Premiere lub Resolve jest szybsza i tak powinieneś zrobić.
Sync zarabia na siebie przy dużej ilości. Gdy masz do wyrównania cały plan zdjęciowy, klikasz Analyze i odchodzisz: bierzesz kawę, odpisujesz na maile, montujesz coś innego i pozwalasz, żeby działał w tle. W demo 136 klipów zajęło mniej więcej od 15 do 20 minut, a ja na to nie patrzyłem, robiłem inne rzeczy. Dziesięć klipów byłoby gotowe w ułamku tego czasu. Chodzi nie o zegar, tylko o to, że nudna robota dzieje się bez twojego siedzenia nad nią.
Porada pro: Nie oceniaj Sync po jednym klipie, oceniaj po zrzucie z kart. Im większa paczka, tym więcej czasu oszczędza, więc zostaw go na moment, gdy masz dziesiątki plików do wyrównania, kliknij Analyze i idź robić dosłownie cokolwiek innego.
Jak Sync dopasowuje: timecode, transkrypcja i fala dźwiękowa
Sync nie opiera się na jednej sztuczce, żeby znaleźć dopasowanie. Używa razem trzech sygnałów: timecode w twoich plikach, transkrypcji tego, co zostało powiedziane, i samej fali dźwiękowej. Krzyżowa weryfikacja wszystkich trzech czyni go solidnym, bo gdy jeden sygnał jest słaby lub go brakuje, pozostałe nadal mogą unieść dopasowanie.
Potem ocenia własną pracę. Każdy plik dostaje ranking low, medium albo high. Low oznacza brak dopasowania, dokładnie to, czego chcesz przy B-roll, przy którym rejestrator nigdy nie nagrywał. High to pewne dopasowanie. Medium to Sync mówiący w gruncie rzeczy: myślę, że to do siebie pasuje. Ten ranking dostajesz dla wszystkich plików i kamer, więc zanim cokolwiek zbudujesz, widzisz, co ułożyło się czysto, a co nie.
Co Sync buduje w twoim projekcie
Gdy analiza się skończy, mówisz Sync, co ma utworzyć. W demo kazałem mu zbudować sekwencje scen plus master, a potem kliknąłem Create. Sync składa w panelu Project uporządkowany folder Sync i sortuje do niego wszystko: dopasowane audio, dopasowane wideo, twoje sekwencje, fragmenty i, co kluczowe, niedopasowane audio i niedopasowane wideo. Ta ostatnia część to rzecz, którą lubię: zamiast po cichu porzucać to, czego nie mógł sparować, Sync mówi ci, że to się nie dopasowało, i trzyma to uporządkowane, więc nic nie ginie.
W folderze z sekwencjami dostajesz wszystkie dopasowane sekwencje oraz master Sync. Master Sync to zagnieżdżona oś czasu, która rozkłada cały projekt w jednym miejscu, dzięki czemu łatwo zobaczyć cały plan zdjęciowy jednym rzutem oka i wskoczyć stamtąd do dowolnej sekwencji.
Kąty multicam i ustawienia
Otwórz jedną z tych zsynchronizowanych sekwencji, a zobaczysz efekt pracy. W wywiadzie z dwiema kamerami masz Camera A i Camera B ułożone jedna na drugiej i zsynchronizowane z falą z rejestratora, a pod spodem dźwięk referencyjny każdej kamery. Czysty dźwięk z rejestratora to fala na górze, a ścieżki referencyjne kamer są pod nią.
Ustawienia Sync pozwalają ukształtować, jak to jest rozłożone. Możesz budować wielokątowe sekwencje scen, budować oś master i wybrać, gdzie ląduje główny dźwięk z rejestratora. Ja wolę swój na górze na A1, a referencyjny z kamer pod spodem, więc tak go ustawiłem, ale możesz to odwrócić i wysłać główne audio na dół. To twój układ.
Jest też miły szczegół dla dźwięku z improwizowanych planów. Jeśli podczas zdjęć kilka razy zatrzymywałeś i uruchamiałeś rejestrator, Sync układa te ujęcia wzdłuż A1 po kolei. Jeśli któreś się nakładają, układa je warstwami, a dopóki się nie nakładają, wszystkie leżą w rzędzie na A1. Tak chcieliśmy, żeby to działało, więc bałagan z ujęć rejestratora wraca jako uporządkowana oś czasu.
Porada pro: Ustaw układ audio w ustawieniach Sync przed kliknięciem Create, a nie po. Ustalenie z góry, czy główny dźwięk z rejestratora jedzie na A1, czy spada na dół, sprawia, że każda sekwencja zbudowana przez Sync wychodzi tak, jak chcesz, bez późniejszego przestawiania.
Co się dzieje, gdy dopasowanie jest błędne?
Słyszysz to i naprawiasz, zanim cokolwiek zostanie zbudowane. Tak nie było, gdy ten artykuł został po raz pierwszy opublikowany, więc oto aktualna odpowiedź.
Sync bardzo się stara znaleźć miejsce dla każdego pliku, a narzędzie, które próbuje wielu metod, od czasu do czasu zaryzykuje błędne dopasowanie medium, na przykład wsunie kawałek B-roll do sekwencji, do której nie należy. Dawna rada brzmiała: zauważ zbłąkany klip potem i go usuń.
Sync 1.1 dla Premiere Pro zastąpił to funkcją Review. Po Analyze otwierasz Review i widzisz swoje klipy jako listę. Wybierz jeden, a jego dźwięk z kamery i dźwięk z rejestratora pojawią się jako pasy fali, po jednym na kanał, z mute i solo na każdym. Naciśnij play, żeby usłyszeć je razem, przewijaj w dowolne miejsce ujęcia, a jeśli dopasowanie jest przesunięte o klatkę lub dwie, zaznacz nagranie i przesuwaj je klatka po klatce, a Reset przywróci poprzednie położenie. Oznacz je jako Good lub Wrong, a potem utwórz jedną sekwencję albo wszystkie bezpośrednio z Review.
Błędne dopasowania zostają poza budową, więc problem zbłąkanego B-roll jest wychwytywany, zanim trafi na twoją oś czasu, a nie po. Pełne omówienie znajdziesz w tekście co nowego w Sync 1.1.
Co jeszcze zmieniło się przy dużych planach zdjęciowych
- Foldery rejestratora liczą się jako jedno nagranie. Jeśli twój rejestrator zapisuje folder na każde ujęcie z jednym plikiem na mikrofon, te pliki są traktowane jako jedno nagranie, a nie konkurują ze sobą o ten sam klip.
- Ustawienie Auto. Umieszcza mocne dopasowania oraz najlepsze pozostałe dopasowanie każdego klipu, co jest skierowane prosto do planów, na których każde ujęcie brzmi jak poprzednie: prezenter czytający ten sam skrypt albo dwadzieścia wywiadów otwieranych tym samym pytaniem.
- Dokładne umieszczenie. Klipy z wbudowanym początkiem materiału, w tym nagrania RED, lądują teraz dokładnie na miejscu, a nie o kilka klatek za wcześnie, a dźwięk z kamery pozostaje powiązany ze swoim obrazem.
- Szybsze ponowne przebiegi. Ponowne uruchomienie na tym samym materiale wykorzystuje wcześniejszą analizę.
Te zmiany są w wersji dla Premiere Pro. Wersja Sync dla DaVinci Resolve to osobne wydanie i nie dostała tej aktualizacji.
Najważniejsze wnioski
Sync zamienia całopopołudniowy obowiązek parowania dźwięku z rejestratora z obrazem z kamer w jedno kliknięcie i przerwę na kawę, w Premiere Pro lub DaVinci Resolve.
Sync błyszczy na całym planie zdjęciowym. Przy jednym klipie i jednej ścieżce synchronizuj ręcznie. Przy pełnym zrzucie z kart pozwól to zrobić Sync.
Kliknij Analyze i odejdź. Działa w tle, więc nudna robota dzieje się bez twojego siedzenia i patrzenia na nią.
Timecode, transkrypcja i fala dźwiękowa razem, a potem każdy plik oceniony jako low, medium albo high, żebyś widział, co się ułożyło.
Folder Sync z dopasowanym audio i wideo, sekwencjami scen, osią master oraz niedopasowanym audio i wideo, żeby nic nie ginęło.
Ten sam workflow w Premiere Pro i DaVinci Resolve, a jeśli dopasowanie medium jest błędne, po prostu usuwasz zbłąkany klip.
Zacznij z Filmit
Sync instaluje się przez Filmit Studio, aplikację desktopową, którą pobierasz ze swojego panelu, żeby zarządzać każdą wtyczką Filmit dla Premiere Pro, DaVinci Resolve i After Effects. Ma 7-dniowy darmowy okres próbny, który odblokowuje cały pakiet, a jedna cena obejmuje cały rosnący zestaw, zamiast słonej opłaty za każdą wtyczkę, co właśnie finansuje stałe aktualizacje, które wypuszczamy dla takich narzędzi.
Jeśli synchronizujesz plan zdjęciowy po to, żeby go zmontować, połącz Sync z RoughCut, naszym asystentem montażysty AI w tym samym pakiecie: niech Sync wyrówna i uporządkuje materiał, a RoughCut złoży pierwszą wersję z twoich wywiadów. Zacznij darmowy okres próbny, zainstaluj dowolne z narzędzi, a zespół jest na Discord i czeka na pytania oraz opinie. Chętnie usłyszymy, jak Sync radzi sobie w twoich projektach.
