Comment faire un premier montage avec Claude dans Premiere Pro

Un montage brut commence par un tas : une narration enregistrée, un dossier d'images fixes et une transcription annotée trois fois. Passer de ce tas à un premier assemblage sur la timeline, c'est un travail lent et minutieux. Vous retrouvez chaque phrase, vous la coupez proprement, vous cherchez l'image qui l'accompagne, et vous recommencez quarante fois.

Ce guide présente d'abord la méthode manuelle dans Premiere Pro : montage sur papier, bout à bout, images fixes associées aux phrases, et images clés Scale et Position. Ensuite vient la version de la vidéo ci-dessus, où Max confie la transcription à Claude via Filmit MCP et récupère un montage de 60 secondes avec un marqueur à chaque section. Un second prompt ajoute ensuite de légers mouvements de poussée, de recul et de glissement aux 22 images fixes, en alternant pour que deux voisines ne bougent jamais de la même façon.

Les images viennent de The Lost Toys, une série de contes que Max réalise pour ses enfants : des images fixes à l'aquarelle, une narration et de la musique, avec au centre une petite sirène nommée Scarlett.

Comment réaliser un montage brut à la main dans Premiere Pro ?

Faites d'abord un montage sur papier de la transcription, construisez ensuite un bout à bout de la narration sur A1 dans cet ordre, puis posez les images fixes correspondantes sur V1 et ajoutez des marqueurs de section.

1. Procurez-vous une transcription avec les timecodes. Si vous n'en avez pas, Premiere Pro peut la générer : ouvrez Window, Text, puis transcrivez le clip de narration dans l'onglet Transcript. Chaque phrase revient avec sa position dans le clip.
2. Faites le montage sur papier. Lisez la transcription et repérez les phrases que vous voulez garder. Choisissez une accroche, les phrases qui portent le milieu du récit et une fin, dans l'ordre et avec leurs timecodes. Additionnez les durées au fur et à mesure pour vous arrêter autour de 60 secondes.
3. Créez la séquence. Faites un clic droit sur le clip de narration et choisissez New Sequence From Clip, ou créez une nouvelle séquence à votre format de livraison (la démo utilise du 1080p à 24 fps) et nommez-la par exemple ROUGH CUT.
4. Construisez le bout à bout. Ouvrez la narration dans le Source Monitor. Pour chaque phrase de votre liste, placez un point d'entrée avec I juste avant le premier mot et un point de sortie avec O juste après le dernier, puis appuyez sur la touche point pour l'écraser sur A1 à la position de la tête de lecture. Coupez dans les pauses entre les phrases, jamais au milieu d'un mot. Si vous avez fait la transcription dans Premiere Pro, vous pouvez aussi sélectionner le texte d'une phrase dans le panneau Text et l'insérer directement dans la séquence.
5. Resserrez les raccords. Si une respiration est coupée, déplacez la coupe de quelques images avec l'outil Rolling Edit (N).
6. Posez les images fixes sur V1. Pour chaque phrase, trouvez l'image fixe qui lui correspond et faites-la glisser sur V1 au-dessus de la phrase. Ajustez chaque image pour qu'elle commence avec sa phrase et finisse là où commence la suivante. Premiere Pro place les images fixes avec la Still Image Default Duration (5 secondes, sauf si vous l'avez modifiée dans Preferences, Timeline), donc attendez-vous à en ajuster presque toutes.
7. Adaptez les images fixes au cadre. Sélectionnez-les, faites un clic droit et choisissez Set to Frame Size. Nous revenons plus bas sur ce choix.
8. Ajoutez un marqueur à chaque section. Placez la tête de lecture au début de chaque partie de l'histoire (l'accroche, le problème, la recherche, la fin) et appuyez sur M. Double-cliquez sur un marqueur pour le nommer.

Aucune de ces étapes n'est difficile. Le coût, c'est la répétition : des dizaines de points d'entrée et de sortie, des dizaines d'images fixes à trouver et à ajuster, pour une minute d'histoire.

Set to Frame Size ou Scale to Frame Size ?

Utilisez Set to Frame Size pour les images fixes que vous comptez animer. Il adapte l'image en modifiant sa valeur Scale et conserve toute la résolution en dessous, si bien qu'un zoom lent reste net.

• Set to Frame Size adapte le clip à la séquence en diminuant ou en augmentant la valeur Scale dans Effect Controls.
• Scale to Frame Size rééchantillonne l'image à la taille de la séquence et laisse Scale à 100. Tout zoom au-delà de 100 devient alors flou.
• Remplir ou ajuster. Les deux options placent l'image à l'intérieur du cadre, donc une image d'un autre format reçoit des bandes. Augmentez Scale jusqu'à couvrir les bords pour remplir le cadre. Dans la vidéo, Max sélectionne les images fixes et remplit lui-même le cadre avant de demander le mouvement.
• Réglez-le une fois pour toutes. Preferences, Media, Default Media Scaling applique Set to Frame Size à tout ce que vous importez ensuite.

Comment ajouter un effet Ken Burns à des images fixes dans Premiere Pro ?

Placez des images clés sur Scale pour une poussée ou un recul, et sur Position pour un glissement, dans Effect Controls, de la première à la dernière image de l'image fixe.

1. Sélectionnez l'image fixe sur V1 et ouvrez Effect Controls (Shift+5).
2. Allez à la première image du clip. Sous Motion, cliquez sur le chronomètre à côté de Scale. Cela crée la première image clé à la valeur actuelle.
3. Allez à la dernière image. Modifiez légèrement Scale. Pour une poussée avant, augmentez ; pour un recul, partez plus haut et redescendez. Premiere Pro ajoute la seconde image clé dès que vous changez la valeur.
4. Ajoutez un glissement si vous le souhaitez. Placez des images clés sur Position de la même façon, après avoir zoomé légèrement pour qu'aucun bord n'apparaisse.
5. Adoucissez-le. Faites un clic droit sur la première image clé et choisissez Temporal Interpolation, Ease Out, puis Ease In pour la dernière, afin que le mouvement démarre et s'arrête en douceur.

Restez subtil. Quelques pour cent de Scale sur une phrase donnent de la vie ; un gros zoom détourne l'attention de la narration.

Comment appliquer le mouvement à de nombreuses images fixes ?

Premiere Pro vous offre deux façons de réutiliser un mouvement, et toutes deux copient le même mouvement partout.

• Paste Attributes. Copiez l'image fixe animée avec Ctrl+C ou Cmd+C, sélectionnez les autres, puis choisissez Edit, Paste Attributes (Ctrl+Alt+V ou Cmd+Option+V), cochez Motion et collez. Laissez Scale Attribute Times activé pour que le mouvement s'étire à la durée de chaque clip.
• Un preset Motion. Faites un clic droit sur Motion dans Effect Controls, choisissez Save Preset, puis faites glisser le preset depuis le panneau Effects sur d'autres clips.

Le hic : toutes les images fixes bougent désormais de la même façon, et vingt-deux poussées identiques paraissent mécaniques. Les varier suppose de modifier chacune à la main. C'est la partie fastidieuse que Max confie à Claude dans la vidéo.

Comment connecter Claude à Premiere Pro et After Effects ?

Installez Filmit Studio, activez Filmit MCP dans son panneau, puis ajoutez le connecteur Filmit.io dans Claude et connectez-vous. Cela prend quelques minutes, une seule fois.

Filmit MCP est le connecteur Claude pour Premiere Pro, After Effects et DaVinci Resolve Studio. Il donne à Claude un ensemble d'actions de montage qui s'exécutent dans l'application ouverte, sur votre vrai projet. Si vous cherchiez un MCP pour Premiere Pro, un MCP pour After Effects, ou comment connecter un MCP à Premiere Pro, voici les étapes. C'est le même MCP Claude pour le montage vidéo dans chaque application.

1. Installez Filmit Studio. C'est une application de bureau gratuite pour Mac et Windows. Téléchargez-la depuis la page de téléchargement et connectez-vous avec un compte Filmit gratuit. Elle installe le panneau Filmit Studio dans Premiere Pro et After Effects.
2. Activez Filmit MCP. Dans Premiere Pro ou After Effects, ouvrez Window, Extensions, Filmit Studio. Allez dans l'onglet MCP et activez l'interrupteur. Faites-le dans chaque application où vous voulez que Claude travaille.
3. Ajoutez le connecteur dans Claude. Dans l'onglet MCP, cliquez sur Connect à côté de Claude, ou faites-le à la main : dans Claude, ouvrez Settings, Connectors, cliquez sur Browse connectors (Max l'appelle Discover dans la vidéo), cherchez Filmit, choisissez Filmit.io et cliquez sur Connect.
4. Connectez-vous. Claude ouvre la page de connexion de Filmit. Connectez-vous avec le même compte Filmit. Claude affiche ensuite Filmit comme connecté.
5. Réglez les autorisations des outils. Ouvrez le connecteur Filmit dans les paramètres de Claude. Max règle chaque outil sur Always allow pour qu'une longue tâche s'exécute sans interruption. L'option prudente de notre guide d'installation consiste à choisir Always allow pour les outils en lecture seule et Ask pour ceux qui modifient votre projet, afin que Claude vous demande avant d'intervenir.
6. Vérifiez que ça fonctionne. Lancez une nouvelle conversation, vérifiez que Filmit est activé dans le menu des outils, puis demandez « Êtes-vous connecté à Premiere Pro ? »

Si Filmit.io n'apparaît pas dans la liste du répertoire, cliquez sur Add custom connector, nommez-le Filmit et collez https://mcp.filmit.io/mcp. Si Claude indique que votre éditeur n'est pas connecté, vérifiez que l'interrupteur MCP est activé dans le panneau et redémarrez l'application. Pour connecter Claude à After Effects, faites de même depuis son panneau ; dans DaVinci Resolve Studio, utilisez Workspace, Workflow Integrations, Filmit Studio.

Le guide Claude dans Premiere Pro présente un premier montage, et comment connecter Claude à Premiere Pro traite plus en détail de l'installation et du dépannage.

Comment Claude construit-il le montage brut à votre place ?

Vous joignez la transcription, vous décrivez le montage en un seul message, et Claude place la narration sur A1 et les images fixes correspondantes sur V1 dans votre séquence vide, avec un marqueur à chaque section.

Le projet de la démo est déjà organisé en bins, avec les images fixes de l'épisode dans 01 The Lost Toys/Images et une séquence vide nommée ROUGH CUT. La transcription est un fichier texte avec chaque phrase de la narration et ses timecodes de début et de fin dans l'enregistrement. Max la joint dans la conversation, puis envoie ce prompt :

Voici la transcription de la narration de The Lost Toys, avec les timecodes dans The Lost Toys - read v3.wav. Construis un montage brut de 60 secondes qui raconte l'histoire de Scarlett : ouvre sur la meilleure accroche, puis raconte comment Carter a perdu ses jouets, et termine sur la meilleure phrase. Mets la narration sur A1 et les images fixes correspondantes de 01 The Lost Toys/Images sur V1. Place le tout dans la séquence ROUGH CUT et ajoute un marqueur à chaque section.

1. Claude lit le projet. Il trouve le fichier de narration, le dossier d'images fixes et la séquence ROUGH CUT.
2. Il fait le montage sur papier. À partir de la transcription, il choisit une accroche, les phrases qui racontent comment Carter a perdu ses jouets, et une fin, en gardant le total autour de 60 secondes.
3. La narration arrive sur A1. Chaque phrase est placée d'après ses timecodes de début et de fin dans l'enregistrement, donc les coupes tombent entre les phrases.
4. Les images fixes suivent sur V1. Claude aligne une image fixe au-dessus de chaque phrase. Une fois qu'il a compris le schéma, il va vite.
5. Des marqueurs sur chaque section. Un marqueur au début de chaque partie de l'histoire, pour que vous puissiez passer de l'une à l'autre et juger la structure.

Si vous n'avez pas réglé chaque outil sur Always allow, Claude s'arrête de temps en temps pour demander la permission. Max trouve cela très bien : cliquez sur allow et il continue.

Le résultat dans la vidéo est une histoire de 60 secondes : un matin ensoleillé à Mermaid Cove, Scarlett entend un bruit, quelqu'un pleure, et c'est Carter, son petit frère.

Astuce de pro : Nommez vos images fixes d'après ce qu'elles montrent. Dans la démo, chaque image porte le nom de sa phrase, ce qui facilite l'association des images aux mots. Si vos fichiers s'appellent IMG_0412, Claude doit regarder les images pour les distinguer, ce qui est plus lent. Indiquez aussi dans le prompt la durée, les pistes et le nom de la séquence : tout ce que vous omettez, Claude le décide à votre place.

Comment demander à Claude d'ajouter des mouvements Ken Burns à chaque image fixe ?

Demandez-le dans un message de suivi, avec des mots simples, en précisant que vous voulez du subtil et du varié. Claude ajoute des images clés Scale et Position à chaque image fixe de la timeline.

Après la première passe, les images fixes sont statiques. Max en sélectionne une et ouvre Effect Controls pour montrer qu'il n'y a aucune image clé sur Scale ni ailleurs. Plutôt que de le faire lui-même, il le demande à Claude. Il dicte souvent ses prompts au micro, et ce qu'il demande ressemble à ceci :

Sur toutes les images de la timeline, peux-tu ajouter un mouvement subtil ? Ce sont des images fixes. Un peu de zoom, un peu de glissement par endroits pour les rendre plus dynamiques. Pas beaucoup de mouvement, très subtil.

Claude répond par un plan avant de commencer : une lente poussée, un recul ou un doux glissement sur chacune des 22 images fixes, en alternant pour que deux voisines ne bougent jamais de la même façon. Max dit que c'est exactement ce qu'il voudrait. Puis Claude parcourt les images, et quand Max en clique une ensuite, les images clés sont là dans Effect Controls.

Cette alternance, c'est ce que Paste Attributes et les presets ne peuvent pas vous donner. Max est franc : ce n'est pas le choix le plus important d'un montage, mais à la main c'est fastidieux, et un mouvement subtil aide beaucoup sur des images fixes.

Ce sont de simples images clés Premiere Pro, vous pouvez donc modifier ou supprimer chacune d'elles.

Que pouvez-vous demander d'autre ?

La même approche fonctionne pour d'autres montages construits à partir d'une transcription. Essayez ces idées sur un duplicata ou une séquence vide :

• Différentes durées. Demandez une version de 30 secondes et une de 90 secondes dans des séquences séparées, à partir de la même transcription.
• Sélections d'interview. Demandez les réponses sur un sujet sous forme de bout à bout, avec un marqueur sur chacune.
• Juste les marqueurs. Demandez un marqueur nommé sur chaque phrase qu'il utiliserait, et construisez le montage vous-même à partir de ce montage sur papier.

Pour l'organisation en bins dont part cette démo, consultez comment organiser un projet Premiere Pro. Une fois le montage plus avancé, les étapes suivantes de la même série sont masquer les faux raccords avec du b-roll, monter un enchaînement de b-roll sur de la musique et le contrôle qualité avant la livraison.

Où s'arrête-t-il ?

Cela s'arrête là où commence le goût. Claude construit un premier assemblage rapide ; l'histoire, le rythme et les choix finaux restent les vôtres.

• C'est un assistant, pas un monteur. Claude choisit des phrases qui correspondent à la demande, mais il n'a pas votre sens du rythme. Regardez le montage, échangez des phrases, déplacez des images fixes.
• Il lit du texte, pas du son. Claude travaille à partir des timecodes de la transcription et des informations du projet, il ne peut donc pas entendre une respiration coupée. Écoutez chaque raccord.
• Les timecodes doivent être justes. Utilisez une transcription faite à partir du même fichier que celui que vous montez.
• Les résultats diffèrent un peu d'une fois à l'autre. Les phrases et les mouvements peuvent changer d'une exécution à l'autre. Si une phrase précise compte, dites-le.
• Chaque modification est une étape d'annulation. Ctrl+Z ou Cmd+Z annule la dernière, pas toute la demande ; construisez donc dans une séquence vide ou un duplicata. Claude ne supprime pas de médias du projet, sauf si vous le lui demandez.

Existe-t-il un MCP gratuit pour Premiere Pro et After Effects ?

Oui. Filmit MCP est gratuit avec un compte Filmit, et la même connexion fonctionne dans Premiere Pro, After Effects et DaVinci Resolve Studio.

Les comptes gratuits ont droit à 50 actions par jour. Les membres Filmit Studio bénéficient de l'accès complet à MCP. Votre abonnement Claude est distinct de Filmit. Consultez les tarifs pour le détail.

Si vous cherchez le meilleur MCP gratuit pour Premiere Pro et After Effects, voici ce qu'il faut vérifier : il fonctionne dans l'application réelle, sur le projet que vous avez ouvert, ses modifications arrivent comme de simples étapes d'annulation, il peut travailler sur des séquences dupliquées, il couvre les logiciels que vous utilisez, et il a une offre gratuite pour essayer sur du vrai travail d'abord. Filmit MCP répond à tout cela. Le guide Claude dans After Effects traite des compositions et des calques, et le guide DaVinci Resolve explique ce qui fonctionne dans ce logiciel.

Pour commencer

Connecter Filmit MCP est gratuit avec un compte Filmit, et votre abonnement Claude est distinct. Installez Filmit Studio depuis la page de téléchargement, activez l'onglet MCP dans Premiere Pro, connectez Filmit.io dans Claude et essayez le prompt ci-dessus sur une séquence vide avec une narration que vous connaissez bien.