Comment monter un clip de B-roll en musique dans Premiere Pro (avec Claude)

Vous avez filmé un événement. Il y a des centaines de clips de la salle, du public et du groupe, et le client veut un résumé de 60 secondes pour les réseaux sociaux d'ici demain. La musique est choisie. Reste la partie lente : trouver le tempo, choisir quelques secondes dans chaque long clip et poser plan après plan sur les coupes.

Ce guide explique comment monter un B-roll sur de la musique dans Premiere Pro à la main, avec des marqueurs de temps, Automate to Sequence et la bonne mise à l'échelle pour des rushes 4K. Il présente ensuite la version de la vidéo ci-dessus, où Max demande à Claude, via Filmit MCP, de monter un résumé de 60 secondes d'un concert intitulé Wall Street Rocks sur un morceau placé sur A1. Il explique aussi comment connecter Claude à Premiere Pro et After Effects.

Comment monter du B-roll sur de la musique dans Premiere Pro à la main ?

Posez d'abord la musique, marquez les temps, puis coupez chaque plan pour qu'il démarre sur un marqueur. La musique est la colonne vertébrale, et les images s'y accrochent.

1. Placez la musique sur A1. Créez une séquence qui correspond à votre format de livraison, faites glisser le morceau sur A1 et rognez-le à la durée voulue.
2. Rendez la forme d'onde lisible. Agrandissez la piste A1 en faisant glisser son bord supérieur, ou double-cliquez dans l'espace vide de son en-tête. Les coups de batterie apparaissent comme des pics, et c'est là que la plupart de vos coupes doivent tomber.
3. Posez les marqueurs de temps. Cliquez dans une zone vide de la timeline pour qu'aucun clip ne soit sélectionné, lancez la musique et appuyez sur M sur les temps où vous voulez couper. Sans sélection, M ajoute des marqueurs de séquence, ce qui est justement ce qu'il vous faut. Pour des plans de 2 à 4 secondes, marquez chaque mesure ou une mesure sur deux, pas chaque temps.
4. Nettoyez les marqueurs. Vos pressions seront en avance ou en retard d'une image ou deux. Zoomez et faites glisser tout marqueur qui rate son pic.
5. Choisissez vos plans. Ouvrez un clip dans le Source Monitor, lisez-le avec J, K et L, et marquez la partie voulue avec I et O. Les clips d'événement sont longs, alors regardez au-delà des premières images.
6. Coupez chaque plan sur un marqueur. Faites glisser depuis le Source Monitor avec l'icône Drag Video Only, pour que le son de la caméra reste hors du montage, et calez le début du plan sur un marqueur. Avec l'aimantation activée (S), le clip se verrouille sur le marqueur.
7. Rognez jusqu'au temps suivant. Faites glisser la fin de chaque plan jusqu'au marqueur suivant, ou écrasez-la avec le plan d'après.

Le prix à payer, c'est le temps. Un résumé de 60 secondes à 2 à 4 secondes par plan, c'est environ 20 plans, et chacun commence par faire défiler un long clip pour trouver les quelques bonnes secondes.

Comment utiliser Automate to Sequence pour couper sur des marqueurs de temps ?

Automate to Sequence dépose d'un coup une série de clips sur vos marqueurs de temps. C'est toujours vous qui choisissez les plans, mais Premiere se charge du placement.

1. Définissez d'abord In et Out sur chaque plan. Automate to Sequence utilise ces points, donc chaque clip n'apporte que la partie que vous avez marquée. Donnez à chaque plan un peu plus de durée que l'écart entre vos marqueurs.
2. Mettez les plans dans l'ordre. Dans le panneau Project, classez-les dans l'ordre voulu en vue Icon, ou cliquez dessus un par un dans cet ordre.
3. Ouvrez la boîte de dialogue. Sélectionnez les plans et choisissez Clip, Automate to Sequence.
4. Choisissez les réglages. Réglez Ordering sur Sort Order ou Selection Order, Placement sur At Unnumbered Markers et Method sur Overwrite Edit. Cochez Ignore Audio pour que le son de la caméra reste hors du montage.
5. Cliquez sur OK et vérifiez les raccords. Chaque clip démarre au marqueur suivant, et avec Overwrite Edit le plan suivant recouvre la fin du précédent. Regardez le résultat et corrigez tout plan qui s'arrête avant son marqueur.

Vous n'avez pas besoin de Scene Edit Detection ici : cette fonction découpe un long fichier en plans, alors que votre B-roll est déjà constitué de clips séparés.

Comment adapter du B-roll 4K à une séquence HD ?

Sélectionnez les clips dans la timeline, faites un clic droit et choisissez Set to Frame Size. Toute l'image 4K tient alors dans votre image HD, avec une Scale de 50.

• Set to Frame Size modifie la valeur Scale dans Effect Controls et conserve la pleine résolution du clip. Vous pourrez ensuite zoomer jusqu'à une Scale de 100 sans aucune perte.
• Scale to Frame Size ajuste aussi l'image, mais rééchantillonne le clip à la taille de la séquence. Si vous zoomez ensuite, l'image devient floue.
• Pour sauter cette étape la prochaine fois, cherchez Default Media Scaling dans Preferences, sous Media, et réglez-le sur Set to frame size. Les nouveaux clips arriveront alors déjà ajustés.

De quoi avez-vous besoin pour que Claude monte le montage ?

• Premiere Pro, avec le projet ouvert et la musique sur A1 de la séquence.
• Du B-roll organisé. Des chutiers (bins) par sujet aident énormément. Dans la vidéo, Claude avait classé les rushes du concert dans des bins lors d'une session précédente, en regardant une image de chaque clip : la salle et la scène, les sponsors, les discours, les musiciens par instrument, le public au mixeur et le public au concert. Comment connecter Claude à Premiere Pro montre ce travail d'organisation, et comment organiser un projet Premiere Pro couvre la méthode manuelle.
• Filmit Studio. L' application de bureau pour Mac et Windows installe le panneau Filmit Studio dans Premiere Pro et After Effects.
• Un compte Filmit. Filmit MCP est gratuit avec un compte.
• Claude. Votre abonnement Claude est distinct de Filmit.

Comment connecter Claude à Premiere Pro et After Effects ?

Activez l'onglet MCP dans le panneau Filmit Studio, puis ajoutez le connecteur Filmit.io dans Claude et connectez-vous.

1. Installez Filmit Studio. Téléchargez-le depuis la page de téléchargement et connectez-vous avec un compte Filmit gratuit. Il installe le panneau dans Premiere Pro et After Effects à votre place.
2. Ouvrez le panneau. Dans Premiere Pro ou After Effects, allez dans Window, Extensions, Filmit Studio.
3. Activez MCP. Allez dans l'onglet MCP et cliquez sur Connect. Faites-le dans chaque application où vous voulez que Claude travaille.
4. Ajoutez le connecteur dans Claude. Dans Claude, ouvrez Settings, Connectors et cliquez sur Browse connectors (Max l'appelle Discover). Cherchez Filmit, choisissez Filmit.io et cliquez sur Connect.
5. Connectez-vous. Claude ouvre la page de connexion Filmit. Connectez-vous avec votre compte Filmit et vous revenez dans Claude, connecté.
6. Réglez les autorisations des outils. Cliquez sur le connecteur Filmit. Max règle tous les outils sur Always allow pour qu'une longue tâche s'exécute sans interruption. La configuration prudente de notre guide d'installation est Always allow pour les outils en lecture seule et Ask pour ceux qui modifient votre projet.

Si Filmit.io n'apparaît pas dans l'annuaire chez vous, cliquez sur Add custom connector, nommez-le Filmit et collez https://mcp.filmit.io/mcp. Si Claude indique que votre éditeur n'est pas connecté, vérifiez l'onglet MCP dans le panneau, et redémarrez l'application si rien n'apparaît encore. C'est tout ce qu'il faut pour connecter un MCP à Premiere Pro, et le même connecteur est le MCP d'After Effects et fonctionne aussi dans DaVinci Resolve Studio.

Comment Claude monte-t-il un B-roll sur de la musique ?

Vous décrivez la structure et les règles dans un seul message. Claude lit la musique sur A1, parcourt les bins, choisit des plans et les place sur la timeline avec un marqueur sur chacun.

Voici le prompt de la vidéo :

Monte un résumé de 60 secondes pour Wall Street Rocks sur la musique de A1, à partir des bins de B-roll. Ouvre sur la salle avant l'ouverture des portes, monte avec l'arrivée du public, puis le groupe, et termine sur le public au plus fort. Coupe sur le tempo, 2 à 4 secondes par plan, et regarde les clips avant de les choisir. Ajoute un marqueur sur chaque plan choisi pour que je puisse relire.

Chaque partie de ce prompt remplit un rôle :

• « To the music on A1 » indique à Claude quelle piste donne le rythme. La musique de la vidéo est un morceau intitulé Balloon Planet, d'Artlist.
• Les quatre temps de l'histoire (la salle avant l'ouverture, l'arrivée du public, le groupe, le public au plus fort) forment la structure. Sans eux, vous obtenez un mélange de jolis plans.
• « Look at the clips before you pick them » demande à Claude de vérifier des images, pour qu'il écarte les plans sombres et flous au lieu de choisir d'après le nom de fichier.
• « A marker on every pick » transforme votre relecture en promenade de marqueur en marqueur.

Voici la suite, telle qu'elle se déroule dans la vidéo :

1. Il calcule le rythme. Max l'explique pendant l'exécution : Claude regarde la musique sur la timeline, détermine le tempo et coupe le B-roll dessus.
2. Il pose des questions de temps en temps. Max doit autoriser quelques actions en cours de route.
3. Il construit le montage. Dans la vidéo, le montage de 60 secondes atterrit sur Sequence 2, monté sur Balloon Planet, avec un marqueur sur chaque plan choisi.

Max le visionne ensuite. La première chose qu'il remarque, c'est que les rushes sont en 4K, donc les plans doivent remplir l'image, et c'est à un clic droit près. Pour le reste, il dit que ce n'est rien d'extraordinaire, mais une base dans laquelle il pourrait vite entrer pour travailler. Claude a placé 60 secondes de rushes sur la timeline, et les étiquettes qu'il avait mises plus tôt sur les plans, comme « crowd pointing » et d'autres, permettent de voir facilement ce qui se trouve où.

Astuce de pro : Demandez un duplicata. Chaque action de Claude dans Premiere Pro est sa propre étape d'annulation, donc Ctrl+Z (Cmd+Z sur Mac) annule la dernière étape, pas tout le montage. Ajoutez « work on a copy of the sequence » au prompt et votre original reste exactement tel qu'il était.

Un montage fait par Claude est-il assez bon pour être publié ?

Pas tel quel. Max est direct là-dessus devant la caméra : Claude n'est pas aussi créatif qu'une personne. Son montage est un premier jet à regarder et à juger, pas un montage final.

Il aide surtout pendant la première heure. Au lieu de parcourir des centaines de clips, vous partez d'un montage de 60 secondes sur la musique, dans l'ordre demandé, avec chaque plan marqué. Max parle d'un premier aperçu, quelque chose qu'on peut affiner et peaufiner. Le reste demande un monteur : remplacer les plans faibles, tenir le moment fort un temps de plus, trouver le plan pour le drop.

Comment relire et peaufiner le montage fait par Claude ?

Parcourez les marqueurs, corrigez la mise à l'échelle, puis tranchez les questions de goût. L'ordre compte, car les corrections techniques changent l'aspect des plans.

1. Ajustez l'image. Sélectionnez tous les clips sur V1, faites un clic droit et choisissez Set to Frame Size s'ils ne remplissent pas l'image.
2. Parcourez les marqueurs. Ouvrez Window, Markers pour voir tous les plans choisis dans une liste, ou appuyez sur Shift+M pour passer de l'un à l'autre. Chaque marqueur est un plan à garder ou à remplacer.
3. Remplacez les plans faibles. Trouvez un meilleur moment dans le même bin, marquez-le avec I et O, et écrasez-le sur le même marqueur pour que le point de coupe reste sur le temps.
4. Décalez légèrement les coupes. Utilisez l'outil Rolling Edit (N) pour déplacer une coupe de quelques images sans changer la durée du montage.
5. Faites un contrôle qualité. Vérifiez les trous, les flash frames et les clips qui dépassent la musique. Comment faire un contrôle qualité d'une timeline Premiere Pro vous guide, avec Claude ou à la main.

Quels autres prompts de montage pouvez-vous essayer ?

La même idée marche pour la plupart des montages de B-roll guidés par la musique. Changez la structure, la durée ou le rythme dans le prompt.

• Une version plus courte. « Duplique le résumé et monte une version de 30 secondes sur la même musique. Garde l'ouverture et la fin, et supprime les plans les plus faibles au milieu. »
• Un string-out plutôt qu'un montage. « Crée une nouvelle séquence avec les cinq meilleurs plans de chaque bin de public, à la suite, avec un marqueur qui nomme chacun. » C'est une sélection de plans parmi lesquels choisir, et comment faire une sélection de B-roll l'explique en détail.
• Du B-roll sur une voix. Si le montage comporte une voix en dessous, le travail consiste à placer des plans de coupe, pas un montage sur la musique. Voir comment masquer des jump cuts avec du B-roll.
• Un premier montage à partir d'un script. Pour un contenu narré, comment faire un premier montage avec Claude construit le montage à partir de la narration plutôt que de la musique.

Où s'arrête-t-il ?

• Le goût, c'est vous. Claude suit la structure que vous lui donnez et sait distinguer une image sombre d'une bonne image. Il ne sait pas quel moment de la soirée compte pour le client.
• Les longs clips demandent de bons choix. Certains clips du groupe dans ce projet durent plusieurs minutes. Vérifiez que les plans choisis viennent de la partie active d'un clip, pas de ses premières images.
• Il travaille sur votre vrai projet. Les modifications arrivent comme de simples étapes d'annulation, et Claude ne supprime pas de médias du projet, sauf si vous le lui demandez. Enregistrez avant une grosse tâche, ou demandez-lui de travailler sur une copie.
• Les comptes gratuits ont une limite quotidienne. Un montage demande beaucoup d'actions : lire, regarder des images, placer des clips, ajouter des marqueurs. Les comptes gratuits ont 50 actions par jour, et les membres de Filmit Studio ont un accès MCP complet. Voir les tarifs.

Que faut-il chercher dans un MCP gratuit pour Premiere Pro et After Effects ?

Si vous cherchez le meilleur MCP gratuit pour Premiere Pro et After Effects, voici ce qu'il faut vérifier avant de lui confier un projet client :

• Il fonctionne dans la vraie application. Les modifications se font dans Premiere Pro ou After Effects, dans le projet que vous avez ouvert, pas dans un export que vous réimportez.
• Les modifications sont de simples étapes d'annulation. Vous voyez chaque changement sur la timeline et vous pouvez l'annuler comme les vôtres.
• Il peut travailler sur des copies. Il doit dupliquer une séquence sur demande et laisser vos médias tranquilles.
• Il couvre vos applications. Un seul connecteur pour Premiere Pro et After Effects évite de tout configurer deux fois. DaVinci Resolve Studio est un bonus si vous l'utilisez.
• Il a une vraie offre gratuite. Vous devriez pouvoir l'essayer sur un vrai travail avant de payer quoi que ce soit.

Filmit MCP coche ces cases : c'est le connecteur Claude pour Premiere Pro, After Effects et DaVinci Resolve Studio, et il est gratuit avec un compte Filmit. Pour utiliser Claude MCP pour le montage vidéo dans After Effects, avec des comps et des calques au lieu de séquences, voir comment utiliser Claude dans After Effects.

Pour commencer

Filmit MCP est gratuit avec un compte Filmit, et votre abonnement Claude est distinct. Installez Filmit Studio depuis la page de téléchargement, connectez Claude depuis l'onglet MCP et essayez le prompt sur une séquence avec une piste de musique sur A1 et votre B-roll rangé dans des bins. La page Filmit MCP détaille davantage ce qu'il peut faire, et comment utiliser Claude dans Premiere Pro est un bon premier montage si c'est votre première fois.