Um in Premiere Pro einen Split Screen zu erstellen, skalierst du jeden Clip mit den Scale- und Position-Reglern von Motion herunter, stapelst die Clips auf getrennte Spuren und beschneidest dort, wo sie sich überlappen. Diese native Methode funktioniert für jedes Layout mit zwei oder drei Clips und kostet nur Zeit. Seit dieser Woche gibt es außerdem eine Ein-Klick-Version: GridMaker, unser Raster-Plugin, läuft jetzt in Premiere Pro und ordnet, tauscht und rastert deine Clips neu, und zwar aus einem Panel.
Diese Anleitung bringt dir zuerst die native Methode richtig bei, dann den Plugin-Weg, denn man schätzt ein Layout-Tool am besten, wenn man einmal ein Podcast-Raster mit neun Feldern von Hand gebaut hat.
Wie erstellst du in Premiere Pro nativ einen Split Screen?
Stapele deine Clips auf getrennte Spuren
Zwei Clips für einen Zwei-Wege-Split: einer auf V1, einer auf V2, zeitlich ausgerichtet. Jeder sichtbare Clip im Layout braucht seine eigene Spur.
Skaliere und positioniere jeden Clip
Wähle einen Clip aus, öffne Effect Controls > Motion und setze Scale auf 50 für einen Halbbild-Split. Ziehe dann Position so, dass jeder Clip seine Hälfte belegt: Bei 1920x1080 liegen die Mittelpunkte auf der X-Achse bei 480 und 1440.
Beschneide, wo der Bildausschnitt mit der Zelle kämpft
Beim Skalieren siehst du das ganze Bild, als Letterbox in seinen Platz gesetzt. Wenn jeder Clip stattdessen seine Hälfte FÜLLEN soll, lass Scale größer und füge Effect > Transform > Crop hinzu, um die Seiten zu beschneiden, damit sich die Clips nicht überlappen.
Justiere für den Kopfraum nach
Ziehe bei Crop-and-Fill Position innerhalb des Beschnitts, um jede Person neu einzurahmen. Das ist der fummelige Teil, und der Teil, den du jedes Mal neu machst, wenn jemand die Seite wechselt.
Füge einen Trenner hinzu, wenn du einen willst
Ein dünnes weißes Color Matte (Legacy Title oder ein Grafikrechteck) auf der obersten Spur verkauft den Split. Optional, aber es wirkt bei Podcast-Layouts sauber.
Das ist die ganze native Technik, und für einen einmaligen Zwei-Wege-Split ist sie wirklich in Ordnung. Der Schmerz kommt mit mehr Feldern, Überarbeitungen und vertikalen Neuausrichtungen, denn jede Änderung heißt, Scale, Position und Crops pro Clip neu zu machen.
Was ist mit drei oder mehr Clips?
Dieselbe Methode, mehr Mathe. Ein Podcast-Layout mit drei Feldern (Screen Share plus zwei Gesichter) bedeutet drei Spuren, drei Scale-Werte, drei Positionen und Crops, die so abgestimmt sind, dass nichts überlappt. Eine Wand mit neun Feldern bedeutet neun von allem, und wenn der Kunde zwei Personen tauscht, positionierst du beide Zellen von Hand neu. Raster sind in Premiere nicht schwer, sie sind mühsam, und das ist ein anderes Problem und eines, für das Plugins ehrliche Lösungen sind.
Die Ein-Klick-Version: GridMaker, jetzt in Premiere Pro
GridMaker baut seit Jahren Raster in After Effects; seit dieser Woche läuft es auch in Premiere Pro. Die Premiere Version ist bewusst an der Timeline ausgerichtet: Clips auswählen, ein Layout wählen, zuweisen, welcher Clip in welche Zelle kommt, und Apply Layout rastert sie an Ort und Stelle. Dann die Teile, die die native Methode mühsam macht:
Tausche die Zellen zweier Personen und klicke erneut auf Apply Layout; das Layout rastert sich selbst neu.
Ziehe Zellgrenzen, um das Feld eines Sprechers zu verbreitern, zentriere alles und klicke dann auf Apply. Keine Crop-Arithmetik.
Speichere ein Layout, das dir gefällt, und nutze es in jeder Folge wieder. (Zoomstufen in den Zellen gelten pro Einsatz; stelle sie nach dem Anwenden ein.)
Ein Regler fügt Abstände zwischen den Zellen hinzu, mit einem Rand-Schalter für randlose äußere Ränder.
Lege dieselben Clips in eine vertikale Social-Sequenz, und die Layouts definieren sich automatisch für das Format neu.
Ehrlicher Hinweis zum Umfang: Die Premiere Version dreht sich um Layouts und Kacheln; die animierten 3D- und Pfad-Raster bleiben After-Effects-Terrain, wo diese Arbeit hingehört. Und alles im nativen Abschnitt oben funktioniert weiterhin ganz ohne Plugins.
Das Wichtigste in Kürze
50% Scale für einen Halb-Split, Positionen an den Zellmittelpunkten, Crop, wo der Bildausschnitt mit der Zelle kämpft.
Zwei Clips sind von Hand in Ordnung. Neun Clips und ein Überarbeitungszyklus sind das, wofür Layout-Tools da sind.
Timeline-Raster, visuelle Bearbeitung, Presets, Padding, vertikal-bewusst. Die AE Version behält den animierten Advanced Mode.
Podcast-Raster, Vergleichs-Splits, Social-Kacheln: Bei Layouts trifft Schnitt auf Tabellenarbeit, und beide Wege oben bringen dich ans Ziel. Baue eines von Hand, um es zu verstehen; automatisiere es an dem Tag, an dem es jede Folge wird. Für das ganze Bild, was einen Platz in deinem Premiere Setup verdient, behandelt unser ehrlicher Plugin-Guide den Rest, und der Packaging-Guide zeigt, wie die fertige Folge nach draußen kommt.
