So erstellst du mit Claude einen Rohschnitt in Premiere Pro

Ein Rohschnitt beginnt als Haufen: eine Sprecheraufnahme, ein Ordner voller Stills und ein Transkript, das du schon dreimal markiert hast. Von diesem Haufen zur ersten Montage auf der Timeline zu kommen, ist langsame, sorgfältige Arbeit. Du suchst jede Zeile, schneidest sie sauber ein, findest das passende Bild dazu und machst das vierzigmal.

Dieser Leitfaden zeigt zuerst den manuellen Weg in Premiere Pro: Paper Edit, String-out, zu den Zeilen passende Stills sowie Scale- und Position-Keyframes. Danach folgt die Version aus dem Video oben, in der Max das Transkript über Filmit MCP an Claude übergibt und einen 60-Sekunden-Schnitt mit Markern an jedem Abschnitt zurückbekommt. Ein zweiter Prompt fügt dann allen 22 Stills dezente Push-, Pull- und Slide-Bewegungen hinzu, abwechselnd, sodass sich keine zwei benachbarten Stills gleich bewegen.

Das Material stammt aus The Lost Toys, einer Bilderbuchserie, die Max für seine Kinder macht: Aquarell-Stills, eine Sprecheraufnahme und Musik, mit einer kleinen Meerjungfrau namens Scarlett im Mittelpunkt.

Wie machst du in Premiere Pro einen Rohschnitt von Hand?

Mach zuerst einen Paper Edit des Transkripts, baue dann in dieser Reihenfolge ein String-out der Sprecheraufnahme auf A1, lege die passenden Stills auf V1 und setze Abschnittsmarker.

1. Besorge ein Transkript mit Zeitangaben. Falls du keins hast, kann Premiere Pro es erstellen: Öffne Window, Text und transkribiere den Sprecher-Clip im Tab Transcript. Jede Zeile kommt mit ihrer Zeit im Clip zurück.
2. Mach den Paper Edit. Lies das Transkript und markiere die Zeilen, die du willst. Wähle einen Hook, die Zeilen, die den Mittelteil tragen, und ein Ende, der Reihe nach und mit ihren Zeiten. Addiere die Längen mit, damit du nahe bei 60 Sekunden landest.
3. Lege die Sequenz an. Klicke mit der rechten Maustaste auf den Sprecher-Clip und wähle New Sequence From Clip, oder lege eine neue Sequenz in deiner Ausgabegröße an (die Demo nutzt 1080p bei 24 fps) und nenne sie zum Beispiel ROUGH CUT.
4. Baue das String-out auf. Öffne die Sprecheraufnahme im Source Monitor. Setze für jede Zeile auf deiner Liste mit I einen In-Punkt kurz vor dem ersten Wort und mit O einen Out-Punkt kurz nach dem letzten, und drücke dann die Punkt-Taste, um sie am Playhead auf A1 zu überschreiben. Schneide in den Pausen zwischen den Zeilen, nie mitten im Wort. Wenn du in Premiere Pro transkribiert hast, kannst du auch den Text einer Zeile im Text-Panel markieren und direkt in die Sequenz einfügen.
5. Straffe die Übergänge. Wenn ein Atemzug abgeschnitten ist, verschiebe den Schnitt um ein paar Frames mit dem Rolling Edit Tool (N).
6. Lege die Stills auf V1. Suche für jede Zeile das passende Still und ziehe es auf V1 über die Zeile. Kürze jedes Still so, dass es mit seiner Zeile beginnt und dort endet, wo die nächste Zeile anfängt. Premiere Pro legt Stills mit der Still Image Default Duration ein (5 Sekunden, solange du sie nicht unter Preferences, Timeline geändert hast), also musst du fast jedes kürzen.
7. Passe die Stills an das Bild an. Wähle sie aus, klicke mit der rechten Maustaste und wähle Set to Frame Size. Mehr zu dieser Wahl weiter unten.
8. Setze an jedem Abschnitt einen Marker. Bewege den Playhead an den Anfang jedes Teils der Geschichte (Hook, Problem, Suche, Ende) und drücke M. Doppelklicke auf einen Marker, um ihn zu benennen.

Keiner dieser Schritte ist schwer. Der Aufwand liegt in der Wiederholung: Dutzende In- und Out-Punkte und Dutzende Stills, die gefunden und gekürzt werden müssen, für eine Minute Geschichte.

Set to Frame Size oder Scale to Frame Size?

Nimm Set to Frame Size für Stills, die du bewegen willst. Es passt das Bild über den Scale-Wert an und behält die volle Auflösung darunter, sodass ein langsamer Zoom scharf bleibt.

• Set to Frame Size passt den Clip an die Sequenz an, indem der Scale-Wert in den Effect Controls verringert oder erhöht wird.
• Scale to Frame Size rechnet das Bild auf die Sequenzgröße um und lässt Scale bei 100. Jeder Zoom über 100 hinaus wird dann unscharf.
• Füllen oder einpassen. Beide Optionen passen das Bild in den Frame ein, sodass ein Still mit anderem Seitenverhältnis Balken bekommt. Erhöhe Scale, bis die Ränder abgedeckt sind, um den Frame zu füllen. Im Video wählt Max die Stills aus und füllt den Frame selbst, bevor er nach Bewegung fragt.
• Einmal einstellen. Preferences, Media, Default Media Scaling wendet Set to Frame Size auf alles an, was du danach importierst.

Wie fügst du in Premiere Pro Stills einen Ken-Burns-Effekt hinzu?

Setze Keyframes auf Scale für einen Push oder Pull und auf Position für einen Slide, in den Effect Controls, vom ersten bis zum letzten Frame des Stills.

1. Wähle das Still auf V1 aus und öffne die Effect Controls (Shift+5).
2. Gehe zum ersten Frame des Clips. Klicke unter Motion auf die Stoppuhr neben Scale. Das setzt den ersten Keyframe mit dem aktuellen Wert.
3. Gehe zum letzten Frame. Ändere Scale um einen kleinen Betrag. Für einen Push in geh nach oben; für einen Pull out starte höher und gehe nach unten. Premiere Pro setzt den zweiten Keyframe, sobald du den Wert änderst.
4. Füge einen Slide hinzu, wenn du einen willst. Setze Position-Keyframes auf die gleiche Weise, nachdem du leicht hineingezoomt hast, damit keine Kante sichtbar wird.
5. Glätte die Bewegung. Klicke mit der rechten Maustaste auf den ersten Keyframe und wähle Temporal Interpolation, Ease Out, beim letzten Ease In, damit die Bewegung sanft beginnt und endet.

Halte es dezent. Ein paar Prozent Scale über eine Zeile wirken lebendig; ein großer Zoom lenkt von der Sprecherstimme ab.

Wie wendest du die Bewegung auf viele Stills an?

Premiere Pro bietet zwei Wege, eine Bewegung wiederzuverwenden, und beide kopieren überall dieselbe Bewegung.

• Paste Attributes. Kopiere das Still mit den Keyframes mit Ctrl+C oder Cmd+C, wähle die anderen aus, wähle dann Edit, Paste Attributes (Ctrl+Alt+V oder Cmd+Option+V), hake Motion an und füge ein. Lass Scale Attribute Times eingeschaltet, damit sich die Bewegung auf die Länge jedes Clips streckt.
• Ein Motion-Preset. Klicke in den Effect Controls mit der rechten Maustaste auf Motion, wähle Save Preset und ziehe das Preset dann aus dem Effects-Panel auf andere Clips.

Der Haken: Jedes Still bewegt sich jetzt gleich, und zweiundzwanzig identische Pushes wirken mechanisch. Sie zu variieren heißt, jedes einzeln von Hand zu ändern. Genau diese mühsame Arbeit gibt Max im Video an Claude ab.

Wie verbindest du Claude mit Premiere Pro und After Effects?

Installiere Filmit Studio, aktiviere Filmit MCP in dessen Panel, füge dann in Claude den Connector Filmit.io hinzu und melde dich an. Das dauert ein paar Minuten, einmalig.

Filmit MCP ist der Claude-Connector für Premiere Pro, After Effects und DaVinci Resolve Studio. Er gibt Claude eine Reihe von Schnittaktionen, die in der geöffneten App an deinem echten Projekt arbeiten. Falls du nach einem Premiere Pro MCP, einem After Effects MCP oder danach gesucht hast, wie man einen MCP mit Premiere Pro verbindet, sind das die Schritte. Es ist derselbe Claude MCP für Videoschnitt in jeder App.

1. Installiere Filmit Studio. Das ist eine kostenlose Desktop-App für Mac und Windows. Du bekommst sie auf der Download-Seite und meldest dich mit einem kostenlosen Filmit-Konto an. Sie installiert das Filmit Studio Panel in Premiere Pro und After Effects.
2. Schalte Filmit MCP ein. Öffne in Premiere Pro oder After Effects Window, Extensions, Filmit Studio. Gehe zum Tab MCP und lege den Schalter um. Mach das in jeder App, in der Claude arbeiten soll.
3. Connector in Claude hinzufügen. Klicke im Tab MCP neben Claude auf Connect, oder mache es von Hand: Öffne in Claude Settings, Connectors, klicke auf Browse connectors (Max nennt es im Video Discover), suche nach Filmit, wähle Filmit.io und klicke auf Connect.
4. Anmelden. Claude öffnet die Anmeldeseite von Filmit. Melde dich mit demselben Filmit-Konto an. Claude zeigt Filmit danach als verbunden an.
5. Lege die Tool-Berechtigungen fest. Öffne den Filmit-Connector in Claudes Einstellungen. Max stellt jedes Tool auf Always allow, damit ein langer Job ohne Unterbrechung durchläuft. Die vorsichtige Variante aus unserer Setup-Guide ist Always allow für die Nur-Lese-Tools und Ask für die, die dein Projekt verändern, damit Claude vor dem Bearbeiten bei dir nachfragt.
6. Prüfe, ob es funktioniert. Starte einen neuen Chat, stelle sicher, dass Filmit im Tools-Menü aktiviert ist, und frage: „Bist du mit Premiere Pro verbunden?“

Wenn Filmit.io bei dir nicht in der Verzeichnisliste steht, klicke auf Add custom connector, nenne ihn Filmit und nutze als Adresse https://mcp.filmit.io/mcp. Wenn Claude sagt, dass dein Editor nicht verbunden ist, prüfe, ob der MCP-Schalter im Panel eingeschaltet ist, und starte die App neu. Um Claude mit After Effects zu verbinden, gehst du genauso über dessen Panel vor; in DaVinci Resolve Studio nutzt du Workspace, Workflow Integrations, Filmit Studio.

Das Die Anleitung zu Claude in Premiere Pro führt durch einen ersten Schnitt, und Claude mit Premiere Pro verbinden behandelt Einrichtung und Fehlerbehebung ausführlicher.

Wie baut Claude den Rohschnitt für dich?

Du hängst das Transkript an, beschreibst den Schnitt in einer Nachricht, und Claude legt die Sprecheraufnahme auf A1 und die passenden Stills auf V1 in deiner leeren Sequenz ab, mit einem Marker an jedem Abschnitt.

Das Projekt in der Demo ist bereits in Bins organisiert, mit den Stills der Episode in 01 The Lost Toys/Images und einer leeren Sequenz namens ROUGH CUT. Das Transkript ist eine Textdatei mit jeder Sprechzeile samt Start- und Endzeit in der Aufnahme. Max hängt sie im Chat an und sendet dann diesen Prompt:

Hier ist das Transkript der Erzählung von The Lost Toys, mit Zeiten in The Lost Toys - read v3.wav. Baue einen 60-Sekunden-Rohschnitt, der Scarletts Geschichte erzählt: Starte mit dem stärksten Hook, dann wie Carter seine Spielsachen verloren hat, und ende mit der besten Zeile. Lege die Erzählung auf A1 und die passenden Stills aus 01 The Lost Toys/Images auf V1. Lege alles in die Sequenz ROUGH CUT und setze an jedem Abschnitt einen Marker.

1. Claude liest das Projekt. Er findet die Sprecherdatei, den Stills-Ordner und die Sequenz ROUGH CUT.
2. Er macht den Paper Edit. Aus dem Transkript wählt er einen Hook, die Zeilen, die erzählen, wie Carter seine Spielsachen verloren hat, und ein Ende, und hält die Gesamtlänge nahe bei 60 Sekunden.
3. Die Erzählung landet auf A1. Jede Zeile kommt mit ihrer Start- und Endzeit in der Aufnahme hinein, sodass die Schnitte zwischen den Zeilen liegen.
4. Die Stills folgen auf V1. Claude richtet über jeder Zeile ein Still aus. Sobald es das Muster erkannt hat, geht es schnell.
5. Marker kommen an jeden Abschnitt. Ein Marker am Anfang jedes Teils der Geschichte, damit du zwischen ihnen springen und die Struktur beurteilen kannst.

Wenn du nicht jedes Tool auf Always allow gestellt hast, hält Claude ab und zu an und fragt nach Erlaubnis. Max sagt, das ist in Ordnung: Klicke auf Allow, und es macht weiter.

Das Ergebnis im Video ist eine 60-Sekunden-Geschichte: Scarlett hört an einem sonnigen Morgen in Mermaid Cove ein Geräusch, jemand weint, und es ist Carter, ihr kleiner Bruder.

Profi-Tipp: Benenne deine Stills nach dem, was sie zeigen. In der Demo trägt jedes Still den Namen seiner Zeile, was das Zuordnen von Bildern zu Worten leicht macht. Wenn deine Dateien IMG_0412 heißen, muss Claude sich die Frames ansehen, um sie zu unterscheiden, und das dauert länger. Schreibe auch Länge, Spuren und Sequenzname in den Prompt: Alles, was du weglässt, entscheidet Claude für dich.

Wie bringst du Claude dazu, jedem Still Ken-Burns-Bewegungen hinzuzufügen?

Frage in einer Folgenachricht in einfachen Worten und sag, dass es dezent und abwechslungsreich sein soll. Claude fügt jedem Still auf der Timeline Scale- und Position-Keyframes hinzu.

Nach dem ersten Durchgang sind die Stills statisch. Max klickt eins an und öffnet die Effect Controls, um zu zeigen, dass weder auf Scale noch sonst irgendwo Keyframes liegen. Statt es selbst zu machen, fragt er Claude. Er spricht seine Prompts oft ins Mikrofon, und ungefähr fragt er so:

Kannst du allen Bildern auf der Timeline dezente Bewegung hinzufügen? Es sind Standbilder. Ein bisschen Zoom, hier und da ein bisschen Slide, damit es dynamischer wirkt. Nicht viel Bewegung, ganz dezent.

Claude antwortet mit einem Plan, bevor es loslegt: ein langsamer Push in, Pull out oder sanfter Slide bei jedem der 22 Stills, abwechselnd, sodass sich keine zwei benachbarten gleich bewegen. Max sagt, genau das hätte er sich gewünscht. Dann geht es die Stills durch, und wenn Max danach eins anklickt, sind die Keyframes in den Effect Controls da.

Dieses abwechselnde Muster können Paste Attributes und Presets nicht liefern. Max ist ehrlich: Es ist nicht die wichtigste Entscheidung in einem Schnitt, aber von Hand ist es mühsam, und dezente Bewegung hilft Stills enorm.

Es sind ganz normale Premiere Pro Keyframes, du kannst also jeden davon ändern oder löschen.

Worum kannst du noch bitten?

Derselbe Ansatz funktioniert für andere Schnitte, die aus einem Transkript gebaut werden. Probiere diese an einem Duplikat oder einer leeren Sequenz aus:

• Unterschiedliche Längen. Bitte aus demselben Transkript um eine 30-Sekunden- und eine 90-Sekunden-Version in getrennten Sequenzen.
• Interview-Selects. Bitte um die Antworten zu einem Thema als String-out, mit einem Marker an jeder.
• Nur die Marker. Bitte um einen benannten Marker an jeder Zeile, die es verwenden würde, und baue den Schnitt selbst aus diesem Paper Edit.

Das Bin-Setup, mit dem diese Demo startet, findest du in Ein Premiere Pro Projekt organisieren. Ist ein Schnitt weiter fortgeschritten, sind Jump Cuts mit B-Roll überdecken, eine B-Roll-Montage zur Musik schneiden und der QC-Durchgang vor der Abgabe die nächsten Aufgaben in derselben Serie.

Wo hört es auf?

Hier ist Schluss mit der Maschine, es geht um Geschmack. Claude baut eine schnelle erste Montage; Geschichte, Tempo und die endgültige Auswahl bleiben deine Sache.

• Es ist ein Assistent, kein Editor. Claude wählt Zeilen, die zum Briefing passen, hat aber nicht dein Gefühl für Rhythmus. Spiele den Schnitt ab, tausche Zeilen aus, verschiebe Stills.
• Es liest Text, keinen Ton. Claude arbeitet mit Transkript-Zeiten und Projektdetails, kann also keinen abgeschnittenen Atemzug hören. Höre dir jeden Übergang an.
• Die Zeiten müssen stimmen. Nutze ein Transkript, das aus genau der Datei erstellt wurde, die du schneidest.
• Durchläufe unterscheiden sich ein wenig. Zeilen und Bewegungen können sich zwischen Durchläufen ändern. Wenn eine bestimmte Zeile wichtig ist, sag es.
• Jede Änderung ist ein Undo-Schritt. Ctrl+Z oder Cmd+Z macht nur die letzte rückgängig, nicht die ganze Anfrage, also baue in einer leeren Sequenz oder einem Duplikat. Claude löscht keine Medien aus dem Projekt, es sei denn, du sagst es ihm.

Gibt es ein kostenloses MCP für Premiere Pro und After Effects?

Ja. Filmit MCP ist mit einem Filmit-Konto kostenlos, und dieselbe Verbindung funktioniert in Premiere Pro, After Effects und DaVinci Resolve Studio.

Kostenlose Konten bekommen 50 Aktionen pro Tag. Mitglieder von Filmit Studio erhalten vollen MCP-Zugriff. Dein Claude-Abo ist davon getrennt. Siehe Preise für alle Details.

Wenn du den besten kostenlosen MCP für Premiere Pro und After Effects suchst, solltest du auf Folgendes achten: Er arbeitet in der echten App an dem Projekt, das du offen hast, seine Änderungen landen als normale Undo-Schritte, er kann an duplizierten Sequenzen arbeiten, er deckt die Programme ab, die du nutzt, und er hat einen kostenlosen Tarif, damit du erst echte Arbeit ausprobieren kannst. Filmit MCP erfüllt das alles. Die Anleitung zu Claude in After Effects behandelt Kompositionen und Ebenen, und die Anleitung zu DaVinci Resolve zeigt, was dort funktioniert.

Los geht's

Kurz gesagt: Filmit MCP mit Premiere Pro zu verbinden, ist mit einem Filmit-Konto kostenlos, und dein Claude-Abo ist davon getrennt. Installiere Filmit Studio über die Download-Seite, aktiviere den MCP-Tab in Premiere Pro, verbinde Filmit.io in Claude und probiere den obigen Prompt in einer leeren Sequenz mit einer Erzählung aus, die du gut kennst.